lunes, 21 de julio de 2008

DISCOGRAFIA DE KREATOR

ESTOS SON LOS DISCOS QUE TIENEN LOS KREATOR:

2005-Enemy Of God

2003-Live Kreation

2001-Violent Revolution

1999-Endorama

1999-Voices Of Transgression

1997-Outcast

1995-Cause For Conflict

1992-Renewal

1990-Coma Of Souls

1989-Extreme Aggression

1987-Terrible Certainty

1986-Pleasure To Kill

1985-Past Life Trauma

1985-Endless Pain

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BIOGRAFIA DE KREATOR

Actualmente, la historia de KREATOR es generalmente bien conocida. Todos los que han seguido la escena del metal en los últimos 10 años, ha estado en contacto con la música de KREATOR de una forma u otra. KREATOR se fundó en un local de ensayo de Essen/Alemania en 1983. Su álbum debut "Endless Pain" fue editado en 1985. "Endless Pain" se hizo eco inmediatamente dentro de los límites nuevamente formados de la escena cada vez mayor del metal. KREATOR estuvo de gira por Europa y America. Wulf de SODOM se unió a la banda por un corto período de tiempo en 1986 y KREATOR estuvieron en conciertos con RAGE y DESTRUCTION ese año, después de que el guitarrista Jorg Tritze se uniera a la formación. La explosiva y agresiva energía de la banda se compenetró perfectamente con el estilo de vida de sus fans. Los años 1987, 1988, y 1989 nos trajeron "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression". Estos 3 álbumes hicieron que KREATOR ganaran la reputación de banda más creativa del thrash europeo y abrieron las puertas al siguiente triunfo de KREATOR. En 1987 KREATOR estuvieron de gira por Gran Bretaña siendo teloneros de CELTIC FROST y por América teloneando a D.R.I. reespaldados por un video promocional para "Toxic Trace" que llevó a la banda a la MTV. Esto aseguró las ventas de su tercer álbum, "Terrible Certainty". Justo antes de su gira por América en 1989 donde tocaban junto a SUICIDAL TENDENCIES, Tritze fue sustituido por Frank Blackfire de SODOM. Esta formación grabaría el "Coma of Souls" de 1990 en Los Angeles; una vez más, con Randy Burns como productor. KREATOR es una de las pocas bandas europeas de metal que es aclamada en todo el mundo. La banda tuvo un enorme éxito con su gira por Australia, Japón, Argentina, Brasil, Chile, Moscú y Checoslovaquia. Sin mencionar su gira por USA. KREATOR, quienes ahora han aumentado su reconocimiento a nivel mundial,editaron su cuarto álbum "Coma Of Souls" en 1991, "Coma Of Souls" no solo se convirtió en un gran éxito, sino que alcanzó el punto más alto de la era del Thrash Metal. A final de octubre de 1992, KREATOR editó su quinto álbum "Renewal". La formación, Mille Petrozza (guitarra/voz), Rob Fioretti (bajo), Frank Gosdzik (guitarra), y Jurgen "Ventor" Reil (batería) junto con Tom Morris (Productor) se retiraron a Morrissound Studios en Florida para dar fuerza a un álbum que demostró ser una abierta y experimental aventura en comparación con los anteriores trabajos de KREATOR. Con "Renewal", KREATOR demostraron su potencial de crecimiento y evolución musical. La edición de "Renewal" fue seguida de una larga gira Europea. Seis álbumes en solo cinco años les habían pasado factura. Las energías creativas de la banda habían alcanzado su punto más bajo. Era hora de tomarse un descanso. Tiempo de reflexionar las cosas, y de solucionar los problemas internos de la banda. Hora de recargar energías!!. Tras dejar Noise despues de un largo período de 10 años de colaboración, KREATOR firmó com G.U.N. Records a final de 1994 dando como resultado el "Cause For Conflict" de 1995. El grupo también tuvo una nueva formación: Petrozza, Blackfire el bajista Christian Giesler y el batería ex-WHIPLASH Joe Cangelosi. Por aquél entonces Godszik y Cangelosi se habían marchado. La banda rellenó el hueco con el guitarrista de CORONER, Tommy Vetterli (a.k.a. Tommy T. Baron) y el batería Jürgen Reil. De todas formas, la inflamación de tendones de Vetterli le obligaron a ser sustituido en los conciertos por Sami li-Sirniö, de RAGS, JIMSONWEED y WALTARI. KREATOR comenzaron a grabar su séptimo álbum en 1995. "Cause For Conflict" fue editado a final de agosto. El siguiente álbum, "Scenario Of Violence" es un recopilatorio de toda la historia de la banda. A través de remixes de clásicos de KREATOR, además de temas nuevos y en directo inéditos. Más recientemente, como suma sa sus discos de 1996 y 1997, KREATOR contribuyó con la versión del tema de JUDAS PRIEST, "Grinder" para el álbum tributo que sacaría Century Media, "Legends Of Metal Volume II" en 1996. En 2000 serían compensados con un tributo a KREATOR, "Raise The Flag Of Hate", con las contribucines de las bandas PAZUZU, ANGEL CORPSE, ACHERON, MYSTIFER y BLACK WITCHERY. Vetterli abandonó la banda durente la grabación del álbum de 2001 producido por Andy Sneap "Violent Revolution". Le sustituyó Sami Yli-Sirniö, el mismo que le sustituyó durante los conciertos una vez. Promocionando el álbum, se embarcaron en una gira europea junto a CANNIBAL CORPSE. La banda formaría parte de la gira nostálgica de Thrash Metal por Alemania junto a SODOM y DESTRUCTION que comenzaría a final de diciembre en Ludwigsburg y terminaría a final de año. KREATOR junto a DESTRUCTION tuvieron gran éxito por lo que planearon otra gira por Brasil, Chile, Peru, Colombia y Venezuela durante Agosto y Septiembre. Ee mismo mes la banda se embarcó en una gira por Norte América de dos meses, su primera visita desde 1996. A raiz de esto, se edita en 2003, un álbum en directo y DVD, live album and DVD, "Live Kreation (Revisioned Glory)" producido por Andy Sneap y mezclado con sonido 5.1 surround. KREATOR hizo su gira por Norte Amércia en el mes de Septiembre junto a NILE, VADER, AMON AMARTH y GOATWHORE. En la primavera de 2004, la banda se retiró a Backstage Studios en Derbyshire, Inglaterra para comenzar a grabar su último álbum "Enemy Of God" con el anterior guitarrista de SABBAT, Andy Sneap, actuando como productor. El guitarrista de ARCH ENEMY, Michael Amott grabó un solo de guitarra para el tema "Murder Fantasies". El álbum, se espera para enero de 2005. Existirá una versión limitada que contendrá un bonus DVD con un documental "making of" y video clips. Pa ra la promoción en directo KREATOR formará equipo con DARK TRANQUILLITY, EKTOMORF y HATESPHERE para la gira "Enemy of God" que comenzará en febrero de 2005. En abril tendrá lugar la gira por USA junto a VADER, DEATH ANGEL y IF HOPE DIES. Mille Petrozza - Guitarra, Voz (1982-) Sami Yli-Sirniö - Guitarra (2001-) Christian Giesler - Bajo (1995-) Jürgen "Ventor" Reil - Batería, Voz (1982-1994), (1996-) Anteriores componentes: Michael Wulf (R.I.P.) - Guitarra (1986, solo en un concierto) Jörg "Tritze" Trzebiatowski - Guitarra (1986-1989) Frank "Blackfire" Gosdzik - Guitarra (1989-1996) Tommy Vetterli - Guitarra (1996-2001) Roberto "Rob" Fioretti - Bajo (1982-1992) Andreas Herz - Bajo (1992-1995) Joe Cangelosi - Batería (1994-1996) País: Alemania Web oficial: KREATOR Estilo: Thrash Metal
Actualmente, la historia de KREATOR es generalmente bien conocida. Todos los que han seguido la escena del metal en los últimos 10 años, ha estado en contacto con la música de KREATOR de una forma u otra. KREATOR se fundó en un local de ensayo de Essen/Alemania en 1983. Su álbum debut "Endless Pain" fue editado en 1985. "Endless Pain" se hizo eco inmediatamente dentro de los límites nuevamente formados de la escena cada vez mayor del metal. KREATOR estuvo de gira por Europa y America. Wulf de SODOM se unió a la banda por un corto período de tiempo en 1986 y KREATOR estuvieron en conciertos con RAGE y DESTRUCTION ese año, después de que el guitarrista Jorg Tritze se uniera a la formación. La explosiva y agresiva energía de la banda se compenetró perfectamente con el estilo de vida de sus fans. Los años 1987, 1988, y 1989 nos trajeron "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression". Estos 3 álbumes hicieron que KREATOR ganaran la reputación de banda más creativa del thrash europeo y abrieron las puertas al siguiente triunfo de KREATOR. En 1987 KREATOR estuvieron de gira por Gran Bretaña siendo teloneros de CELTIC FROST y por América teloneando a D.R.I. reespaldados por un video promocional para "Toxic Trace" que llevó a la banda a la MTV. Esto aseguró las ventas de su tercer álbum, "Terrible Certainty". Justo antes de su gira por América en 1989 donde tocaban junto a SUICIDAL TENDENCIES, Tritze fue sustituido por Frank Blackfire de SODOM. Esta formación grabaría el "Coma of Souls" de 1990 en Los Angeles; una vez más, con Randy Burns como productor. KREATOR es una de las pocas bandas europeas de metal que es aclamada en todo el mundo. La banda tuvo un enorme éxito con su gira por Australia, Japón, Argentina, Brasil, Chile, Moscú y Checoslovaquia. Sin mencionar su gira por USA. KREATOR, quienes ahora han aumentado su reconocimiento a nivel mundial,editaron su cuarto álbum "Coma Of Souls" en 1991, "Coma Of Souls" no solo se convirtió en un gran éxito, sino que alcanzó el punto más alto de la era del Thrash Metal. A final de octubre de 1992, KREATOR editó su quinto álbum "Renewal". La formación, Mille Petrozza (guitarra/voz), Rob Fioretti (bajo), Frank Gosdzik (guitarra), y Jurgen "Ventor" Reil (batería) junto con Tom Morris (Productor) se retiraron a Morrissound Studios en Florida para dar fuerza a un álbum que demostró ser una abierta y experimental aventura en comparación con los anteriores trabajos de KREATOR. Con "Renewal", KREATOR demostraron su potencial de crecimiento y evolución musical. La edición de "Renewal" fue seguida de una larga gira Europea. Seis álbumes en solo cinco años les habían pasado factura. Las energías creativas de la banda habían alcanzado su punto más bajo. Era hora de tomarse un descanso. Tiempo de reflexionar las cosas, y de solucionar los problemas internos de la banda. Hora de recargar energías!!. Tras dejar Noise despues de un largo período de 10 años de colaboración, KREATOR firmó com G.U.N. Records a final de 1994 dando como resultado el "Cause For Conflict" de 1995. El grupo también tuvo una nueva formación: Petrozza, Blackfire el bajista Christian Giesler y el batería ex-WHIPLASH Joe Cangelosi. Por aquél entonces Godszik y Cangelosi se habían marchado. La banda rellenó el hueco con el guitarrista de CORONER, Tommy Vetterli (a.k.a. Tommy T. Baron) y el batería Jürgen Reil. De todas formas, la inflamación de tendones de Vetterli le obligaron a ser sustituido en los conciertos por Sami li-Sirniö, de RAGS, JIMSONWEED y WALTARI. KREATOR comenzaron a grabar su séptimo álbum en 1995. "Cause For Conflict" fue editado a final de agosto. El siguiente álbum, "Scenario Of Violence" es un recopilatorio de toda la historia de la banda. A través de remixes de clásicos de KREATOR, además de temas nuevos y en directo inéditos. Más recientemente, como suma sa sus discos de 1996 y 1997, KREATOR contribuyó con la versión del tema de JUDAS PRIEST, "Grinder" para el álbum tributo que sacaría Century Media, "Legends Of Metal Volume II" en 1996. En 2000 serían compensados con un tributo a KREATOR, "Raise The Flag Of Hate", con las contribucines de las bandas PAZUZU, ANGEL CORPSE, ACHERON, MYSTIFER y BLACK WITCHERY. Vetterli abandonó la banda durente la grabación del álbum de 2001 producido por Andy Sneap "Violent Revolution". Le sustituyó Sami Yli-Sirniö, el mismo que le sustituyó durante los conciertos una vez. Promocionando el álbum, se embarcaron en una gira europea junto a CANNIBAL CORPSE. La banda formaría parte de la gira nostálgica de Thrash Metal por Alemania junto a SODOM y DESTRUCTION que comenzaría a final de diciembre en Ludwigsburg y terminaría a final de año. KREATOR junto a DESTRUCTION tuvieron gran éxito por lo que planearon otra gira por Brasil, Chile, Peru, Colombia y Venezuela durante Agosto y Septiembre. Ee mismo mes la banda se embarcó en una gira por Norte América de dos meses, su primera visita desde 1996. A raiz de esto, se edita en 2003, un álbum en directo y DVD, live album and DVD, "Live Kreation (Revisioned Glory)" producido por Andy Sneap y mezclado con sonido 5.1 surround. KREATOR hizo su gira por Norte Amércia en el mes de Septiembre junto a NILE, VADER, AMON AMARTH y GOATWHORE. En la primavera de 2004, la banda se retiró a Backstage Studios en Derbyshire, Inglaterra para comenzar a grabar su último álbum "Enemy Of God" con el anterior guitarrista de SABBAT, Andy Sneap, actuando como productor. El guitarrista de ARCH ENEMY, Michael Amott grabó un solo de guitarra para el tema "Murder Fantasies". El álbum, se espera para enero de 2005. Existirá una versión limitada que contendrá un bonus DVD con un documental "making of" y video clips. Pa ra la promoción en directo KREATOR formará equipo con DARK TRANQUILLITY, EKTOMORF y HATESPHERE para la gira "Enemy of God" que comenzará en febrero de 2005. En abril tendrá lugar la gira por USA junto a VADER, DEATH ANGEL y IF HOPE DIES. Mille Petrozza - Guitarra, Voz (1982-) Sami Yli-Sirniö - Guitarra (2001-) Christian Giesler - Bajo (1995-) Jürgen "Ventor" Reil - Batería, Voz (1982-1994), (1996-) Anteriores componentes: Michael Wulf (R.I.P.) - Guitarra (1986, solo en un concierto) Jörg "Tritze" Trzebiatowski - Guitarra (1986-1989) Frank "Blackfire" Gosdzik - Guitarra (1989-1996) Tommy Vetterli - Guitarra (1996-2001) Roberto "Rob" Fioretti - Bajo (1982-1992) Andreas Herz - Bajo (1992-1995) Joe Cangelosi - Batería (1994-1996) País: Alemania Web oficial: KREATOR Estilo: Thrash Metal
Cuando uno se refiere al thrash de los ochenta es imposible no pensar en los alemanes Kreator, debido a su gran legado dentro de este estilo en particular con producciones tan sorprendentes como "Pleasure To Kill" o "Terrible Certainty" que ayudaron a moldear una nueva forma de expresión, además con un sello propio. En su diseño sónico eran violentísimos y en lo lírico y musical decían estar inspirados por lo oculto, pero también lo real de la destrucción del planeta de que eran testigos por lo de la polución industrial del río Ruhr justo en el área en que vivían -en eso pueden parecerse a otros grandes de Florida, Estados Unidos, como lo son Obituary-. Kreator en la década de los '80 fueron pioneros y se las arreglaron para mantenerse dictando normativas básicas de la música radical en una creciente y competitiva escena del death y el thrash metal. No solamente existía en Estados Unidos una creciente movida de música extrema sino que en la misma Alemania ya alternaban con los clásicos y aún existentes Sodom y Destruction. Este proyecto, se formó en 1984 en Essen, Alemania, con Mille Petrozza (guitarra y voz), Rob (bajo) y Ventor (batería) bajo el primigenio nombre de Tormentor. En 1985, con la inclusión de un segundo guitarrista, Trize, la formación se estabiliza y ya como Kreator graban su primer álbum, "Endless Pain", que tuvo un fulminante éxito en toda Europa, gracias al incipiente movimiento thrash que arrasaba en todo el mundo. La fuerza de Kreator se basaba principalmente en la arrolladora guitarra de Mille, líder indiscutible de la banda, y en la potencia de Ventor tras los timbales, que especialmente en vivo funcionaba como un perfecto y engrasado motor para la banda. Sus dos álbumes siguientes, "Pleasure To Kill" (1987) y "Terrible Certainty" (1988) sirvieron para elevar a la banda como auténticos reyes del thrash metal europeo, dejando muy atrás otras formaciones y demostrando un profesionalismo enorme.
En 1989 editan el mini-álbum "Out Of The Dark, Into The Light" ya como banda absolutamente consolidada, para luego lanzar, ese mismo año, "Extreme Aggression", su último disco con la formación original, con el que logran triunfar definitivamente fuera de Europa, girando como verdaderas estrellas por lugares tan dispares como Estados Unidos, Japón y Australia. En 1990 Trize deja la banda, siendo sustituido por Frank Blackfire, guitarrista de los también alemanes Sodom, junto a quien graban "Coma Of Souls", disco que empieza a demostrar un desgaste, no en cuanto a su calidad y potencia, sino al bajón de popularidad que sufre el thrash metal en todo el mundo a principios de esta década. En 1992 editan "Renewal", una placa que con su nombre lo dice todo, ya que la banda intenta experimentar musicalmente o más que nada abrirse a nuevas ideas, con sonidos electrónicos, oscuros y ambientales no muy característico en la esencia de la banda. El masivo éxito de antaño se va extinguiendo, y es así como se retiran a reflexionar sobre su futuro. Dos años más tarde las cosas cambian radicalmente en Kreator. Mille y Blackfire siguen en el grupo, pero Andreas Hert (que había sustituido a Rob en "Renewal") y Ventor abandonan el buque, siendo reemplazados por el baterista Joe Cangelosi y el bajista Christian Giesler. Es así como a mediados de 1995 aparece su álbum "Cause For Conflict", que significa un cambio de orientación en el sonido de la banda hacia un estilo más actual, pero sin abandonar su habitual potencia y radicalidad.
Siguiendo la misma huella de su antecesor aparece en 1997 "Outcast", una pieza que tiene una mejor producción pero no representa nada innovador dentro de todo lo que había logrado la banda en sus más de trece años de carrera artística. Es más, se le criticaba a Kreator el tratar de seguir una senda de modernidad y recambio comercial a la manera de Megadeth, al tratar de reprimir la extrema brutalidad por la técnica, el groove, la onda y el gancho oreja. Es respetable que una banda madure y crezca y finalmente opte por hacer de su música algo no tan elitista, pero a ellos les sonaba un poco forzado. Aunque no por eso le privamos a Kreator del beneficio de ser escuchados y entendidos por una metamorfósis que están experimentando hace casi una década. Finalmente, en 1999 se lanza "Endorama", su último disco oficial, el que realmente se aleja por completo de todo su sello particular, abriendo un camino distinto que al parecer no los llevará muy lejos que digamos. La inclusión de sintetizadores, teclados y efectos, no hace más que abrir una interrogante para los fieles seguidores de la banda, quienes añoran los buenos tiempos del 'Terrible Placer Extremo'. Hace un par de meses, el sello Pavement Music publicó "Voices Of Transgression", un disco recopilatorio con sus grandes éxitos tomados de sus tres últimos trabajos.

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lunes, 14 de julio de 2008

DISCOGRAFIA DE LOS SUAVES

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS SUAVES:

1982-ESTA VIDA ME VA A MATAR

1984-FRANKENSTEIN

1987-ESE DIA PIENSA EN MI

1989-SUAVE ES LA NOCHE

1991-MALDITA SEA MI SUERTE

1993-DIEZ AÑOS DE ROCK

1993-MALAS NOTICIAS

1994-SANTA COMPAÑA

1995-¿HAY ALGUIEN AHÍ?

1996-CON EL CORAZON

1996-LO MEJOR DE "¿HAY ALGUIEN AHÍ?"

1997-SAN FRANCISCO EXPRESS

2000-VISPERA DE TODOS LOS SANTOS

2001-TODO SUAVES

2002-UN PASO ATRÁS EN EL TIEMPO

2003-SI YO FUERA DIOS

2005-EL JARDIN DE LAS DELICIAS

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BIOGRAFIA DE LOS SUAVES

A finales de los años 70 nace en Orense, de la mano de los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), una de las bandas más emblemáticas que ha dado la escena del rock duro nacional. No obstante, no sería hasta 1981 cuando les llegaría su primera gran oportunidad, al telonear a los Ramones en La Coruña. El grupo cumple con nota, y los propios Ramones les reconocen como los mejores teloneros de su gira europea, lo que posibilita la grabación del primer larga duración de la banda “Esta vida me va a matar” en 1982. Clásicos como “Peligrosa María”, “Siempre igual” o el tema que da título al disco no consiguen el éxito deseado, pero les lleva a grabar su segundo álbum, “Frankestein”, que, a pesar de temas como “Cuando la música termina” o “Una ciudad llamada perdición”, lleva a la banda al punto más bajo de su carrera, en pleno clima de desmoralización. Es en este momento cuando, con el regreso de Montxo al grupo y la llegada de Gelo, la banda consolida una formación estable, tras múltiples cambios en la misma, con Yosi a la voz y guitarras, Hermes como guitarra solista, Montxo como segundo guitarra, Charly al bajo y Gelo a la batería.
En el año 1987 sale a la luz su tercer disco, “Ese día piensa en mi”, con himnos como “Dolores se llamaba Lola”, el tema más popular en la historia de la banda,”No puedo dejar el rock” o “Ese día piensa en mi”. A pesar de ello, Los Suaves siguen encumbrados como banda maldita del rock de este país, sin lograr el éxito merecido. La banda se embarca en una gira por diversos puntos del estado que les lleva a grabar un doble álbum en directo “Suave es la noche” que, después de numerosos problemas, por fin consigue ver la luz en 1989. El disco supone el afianzamiento del grupo, tras muchos duros años, dentro de la escena rockera nacional, lo que les lleva a editar en 1991 su quinto plástico, “Maldita sea mi suerte”, un doble álbum en estudio, donde se deja notar la incorporación de Alberto Cereijo, uno de los mejores guitarristas del país, en sustitución de un Hermes acuciado, tras varios años, por una enfermedad degenerativa que ya en ese momento le impedía seguir tocando. El éxito del grupo es tal que, de la mano de una independiente, obtienen su primer disco de oro, con temas como “Maldita sea mi suerte”, “Pardao” o “La noche se muere”, en el cual reúnen un elenco de grandes guitarristas. Este éxito contrasta, por otro lado, con la temática del grupo, que tienen en Yosi no solo el alma y el carisma, sino además el compositor de la gran mayoría de las canciones, en las cuales suele dejar notar su constante visión fatalista de la vida y del mundo. Con la misma temática, pero con un leve endurecimiento de su sonido, ve la luz el primer disco del grupo con una multinacional, “Malas noticias”, dónde temas sin concesiones como “Dile siempre que no estoy” o el propio “Malas noticias” extienden la fama del grupo por cada rincón del país y en tantas emisoras y medios que años atrás les mantuvieron en el mayor de los olvidos. Un año después, en 1994, sale a la luz “Santa Compaña” con el que Los Suaves alcanzan el status de la mayor banda de rock del país en ese momento, avalados por multitudinarios conciertos y unas ventas que hacen de este álbum disco de platino, gracias a temas como “El afilador”, “No me mires” o “Pobre jugador”. El gran momento que vive la banda tendrá su fiel reflejo en un segundo disco en directo, “¿Hay alguien ahí?”, esta vez triple, que refleja en toda su intensidad uno de los capítulos más brillantes del rock nacional de los últimos tiempos.
A partir de entonces un par de discos más, “San Francisco Express” en 1997, una ópera rock en torno a historias surgidas con el cementerio de Orense como nexo común, y un particular “Víspera de todos los santos” en el 2.000, con Fernando Calvo como sustituto de Montxo, reflejan la evolución de una banda, convertida en leyenda, que llegan incluso a telonear a los míticos Rolling Stones en 1999 en Santiago de Compostela. Actualment, tras la edición en Mayo del 2002 de Un paso atrás en el tiempo, un recopilatorio con 4 temas nuevos más una versión en gallego de El afilador, se encuentran preparando su próximo lanzamiento discográfico, que verá la luz en Otoño del 2002.

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DISCOGRAFIA DE ÑU

ESTOS SON LOS DISCOS DE ÑU:


1978-CUENTOS DE AYER Y HOY

1980-A GOLPE DE LATIGO

1983-FUEGO

1984-ACORRALADO POR TI

1986-NO HAY NINGUN LOCO

1987-EL MENSAJE DEL MAGO

1988-VAMOS AL LIO

1990-DOS AÑOS DE DESTIERRO

1992-IMPERIO DE PALETOS

1994-LA DANZA DE LAS MIL TIERRAS

1995-20 AÑOS Y UN DIA

1997-LA TABERNA ENCANTADA

1998-LA NOCHE DEL JUGLAR

2000-CUATRO GATOS

2001-COLECCIÓN

2002-REQUIEM

2003-TITERES

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BIOGRAFIA DE ÑU

A finales de 1974 una joven banda madrileña llamada Fresa, con José Carlos Molina, voz y flauta, y Rosendo Mercado, guitarra, al frente, decide salir del circuito de fiestas de los pueblos para dar un nuevo rumbo a su carrera aprovechando el cada vez mayor número de temas propios compuestos. De esta forma cambian el nombre del grupo por el de Ñu, debutando en directo en Febrero de 1975 para alzarse como ganadores del Trofeo Festivales Pop. En 1976 se publica un single, “Que Nadie Escape A La Evolución”, por la multinacional RCA, ante el desconocimiento del propio grupo, si bien la repercusión es mínima. La ausencia temporal de Rosendo para realizar el servicio militar provoca que su puesto lo ocupe un nuevo guitarrista, erigiéndose desde entonces Molina como líder único de la banda, lo que unido a su fuerte y conflictivo carácter motivará no sólo la salida de Rosendo en 1977 poco después de su reincorporación, sino la de un sinfín de músicos que compondrán formaciones distintas en cada uno de los álbums que grabe la banda, con José Carlos Molina como único miembro fijo a lo largo de toda su trayectoria. En Octubre de 1978, junto a Sini, Jean F. André, Jorge Calvo y Enrique Ballesteros, graba su primer LP, Cuentos de Ayer y de Hoy, para la discográfica Chapa. Su mezcla de hard rock con instrumentos folk como la flauta o el violín darán lugar a temas tan emblemáticos como Algunos Músicos Fueron Nosotros, colocándoles a la vanguardia del nacimiento del rock estatal.
Dos años más tarde verá la luz su segundo trabajo, A Golpe de Látigo, resultado de fundir el heavy metal con el rock sinfónico, con una formación donde se incorporan otros ilustres músicos como Jerónimo Ramiro, Chiqui Mariscal y Miguel Angel Collado. Avalado por El Flautista, el tema más emblemático en la historia de la banda, la acogida de público y prensa especializada no puede ser más favorable. Sin embargo la sucesión de escándalos protagonizados por Molina les lleva a una situación complicada ante la compañía, que apenas apuesta por la banda, por lo que con el presupuesto que les destinan para la grabación de un single deciden editar un LP completo, publicándose de esta forma en 1983 Fuego, un disco mucho más enraizado en el heavy y que, a pesar de las pobres condiciones técnicas reflejadas en el mismo, supone un revulsivo en la carrera de la banda, dada la gran aceptación que genera con temas como Más Duro Que Nunca o Nessa. Esto les permite la grabación en 1984, ya con mejores medios, de Acorralado Por Ti, disco que las premuras de tiempo motivan que sea compuesto en pocos días, lo que no evita que continúe la línea ascendente en cuanto a ventas de la cambiante formación, que en ese momento incorpora a Eduardo Pinilla, gracias, entre otros, a temas como Ella o Perseguido.
Pero los conflictos con la compañía y la falta de interés de la misma llevan a Molina a exigirles la carta de libertad, con la que se embarcan en un nuevo proyecto, la grabación, en 1986, de su primer álbum en directo, No Hay Ningún Loco, en la sala Canciller de Madrid con la intervención de numerosos músicos que formaron parte de la propia banda en el pasado. Editado por Barrabás, se convierte en el disco más vendido del grupo, rozando el disco de oro, alzando a Ñu a uno de los mejores momentos de su carrera. Un año después publican El Mensaje del Mago, que supone un cambio hacia sonidos menos duros, lo que no impide la presencia de temas tan destacables como Una Copa Por Un Viejo Amigo o Robin Hood. En 1988, rodeado por una agria polémica con la discográfica, se edita Vamos Al Lío, un disco más rockero plagado de grandes canciones como Trovador de Ciudad, La Granja del Loco o Tocaba Correr, además de una nueva versión de un viejo tema de Molina y Rosendo, El Tren Azul, de sobra conocido por la anterior versión grabada por Leño. En 1990, en medio de batallas jurídicas con Barrabás, y en un panorama poco proclive para el rock duro nacional, editan su trabajo más potente bajo el sello Avispa. Con el nombre de Dos Años de Destierro y completando Jero, Niko del Hierro y Enrique Ballesteros la formación, obtienen buenos resultados, pero la tormentosa gira que le sucede desemboca en la ruptura total de Molina con el resto de la banda, compañía y agencia de management. Esto le lleva a plantearse el futuro de Ñu y a embarcarse en un proyecto en solitario, bajo el nombre de José Carlos Molina y Los Robagallinas con Luis García, Carlos Kakutani y Javier Rocaberti.
No obstante en 1992 decide dar vida de nuevo a Ñu y, con la formación que le acompañaba en Los Robagallinas, graban su segundo disco en directo, Imperio de Paletos, nuevamente en la sala Canciller, en un esperado regreso. En 1994 entran de nuevo en estudio para grabar La Danza De Las Mil Tierras, disco con el que perfilan más hacia el folk su sonido, y tras el cual se edita 20 Años y Un Día para conmemorar sus dos décadas de existencia, con un doble álbum en el que regraban temas clásicos junto a rarezas del grupo. Dos años después da lugar a su trabajo más intimista, La Taberna Encantada, un disco acústico en el que adaptan algunos temas clásicos junto a nuevas composiciones, y al que sucede una atípica gira por pubs y pequeños locales, más acordes a su personal trabajo, la cual se verá reflejada en una limitada grabación bajo el nombre de La Noche Del Juglar. En el año 2000 la edición de Cuatro Gatos, con el regreso a la formación de Pedro Calvo, les devuelve de nuevo a la actualidad más rockera, endureciendo de nuevo su sonido. Un año más tarde, coincidiendo con el 25 aniversario de la banda, se publica un disco recopilatorio, Colección, además de un álbum tributo, Homenaje A Ñu, grabado por numerosas bandas de la escena rockera estatal. Le sucede una gira a nivel nacional que les lleva a repetir actuación en el Viñarock, en las ediciones 2001 y 2002, entre las que intercalarán un nuevo disco, Réquiem, que marcará sin dudas el retorno de la banda más veterana de nuestro rock a su época más heavy.

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BIOGRAFIA DE PANTERA

Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado «Diamond Darrell» o «Dimebag Darrell») y Terry «Terrence Lee» Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.
Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante Terry Glaze. Phil Anselmo proveniente de New Orleans, LA, es su reemplazante como vocalista, con él lanzaron su album Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamurosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).
Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.
Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.
Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I’m Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más «brutal».
El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.
En 1997 publican el disco en directo 101 Proof - Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can’t Hide, ambas grabadas en 1997.
Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric», Yesterday Don’t Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We’ll Grind That Axe For A Long Time. Tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda «New Found Power» (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.
Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un «fan», un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un «shock» entre los «fans» metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

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DISCOGRAFIA DE PANTERA

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS PANTERAS:

2003- Reinventing Hell : The Best Of Pantera


2000- Reinventing The Steel (Editado)

2000-Reinventing The Steel (Explícito)

1997- Official Live (Explícito)

1996-The Great Southern Trendkill

1996-Great Southern Trendkill

1994-Far Beyond Driven

1992-Vulgar Display Of Power

1990-Cowboys From Hell

1988-Power Metal

1985-I Am The Night

1984-Projects In The Jungle

1983-Metal MagicMetal Magic

SENCILLOS

1993- WalkWalk

1992-Mouth For War

1990-Cemetery Gates

DISCOS EN VIVO

1997-Official Live (Explícito)

DVDs / VIDEOS

1999-Pantera: 3 - Vulgar Videos From Hell

BOX-SETS

1994-Driven Downunder

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DISCOGRAFIA DE BARRICADA

ESTOS SON LOS DISCOS DE BARRICADA:

1983-NOCHE DE ROCK & ROLL


1984-BARRIO CONFLICTIVO

1985-NO HAY TREGUA

1987-NO SE QUE HACER CONTIGO

1988-ROJO

1989-PASION POR EL RUIDO

1990-BARRICADA

1990-BARRICADA 83 - 85

1991-POR INSTINTO

1992-BALAS BLANCAS

1994-LA ARAÑA

1995-LOS SINGLES

1996-INSOLENCIA

1997-SALUD Y ROCANROL

2000-ACCION DIRECTA

2002-BESAME

2004-HOMBRE MATE HOMBRE

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BIOGRAFIA DE BARRICADA

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, “El Drogas”, conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, “Boni”. La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. La grabación, realizada en dos días, con la colaboración de Ramoncín, no obtiene el resultado esperado, si bien, temas como Picadura de Escorpión o Esto es una Noche de Rock & Roll suponen una carta de presentación más que aceptable para la banda pamplonica. Al año siguiente Sergio Osés se incorpora al servicio militar, siendo reemplazado por Alfredo Piedrafita. Pero la tragedia se cierne sobre la banda poco después cuando, en un concierto en Logroño, Mikel Astrain fallece a consecuencia de un derrame cerebral. Tras el batacazo que supone la muerte de Mikel, el grupo decide seguir adelante con Fernando Coronado ocupando el puesto de batería, estableciéndose la formación que será definitiva hasta nuestros días. En ese mismo año, 1984, la banda entra a grabar su segundo álbum, Barrio Conflictivo, bajo la producción de Rosendo. En plena explosión del rock radical vasco, su sonido contundente, un rock urbano situado entre el Heavy y el Punk, les permite ganar numerosos seguidores, lo cual tiene su reflejo en una gira de más de 50 conciertos tras la edición del disco. La reputación obtenida en ese momento les abre las puertas de una multinacional, RCA, para la grabación de su tercer elepé, No Hay Tregua, que, gracias a la presión de Rosendo, productor de nuevo de la banda, consigue ver la luz después de que la compañía intentase censurar 8 temas, y ante el estupor de sus seguidores más radicales, que les acusan de venderse a la maquinaria del dinero. Contra viento y marea, el tercer disco supone un auténtico inyector de adrenalina en la carrera de la banda, gracias a temas tan contundentes como Ocupación, No Hay Tregua o Contra la Pared, convertidos años después en demoledores himnos. Los problemas con la compañía llevan al grupo a editar su cuarto trabajo en 1987 bajo el sello Polygram. El disco, No Se Que Hacer Contigo, de nuevo producido por Rosendo, supone un pequeño giro hacia sonidos menos radicales, una vez censurado el tema Bahía de Pasaia. Pero la edición en 1988 de Rojo, un disco mucho más contundente, supone el revulsivo definitivo para la banda. Temas como Animal Caliente, Rojo o La Hora Del Carnaval no hacen más que confirmar el buen momento que atraviesa Barricada. Sin tregua, un año después, editan Pasión Por el Ruido, disco que, gracias de nuevo a la censura, evitan ser llamado En Nombre de Dios, dado que el tema del mismo nombre no permite la compañía que vea la luz. Embarcados en una multitudinaria gira por todo el país, el grupo decide plasmar la fuerza de su directo en un doble álbum, el séptimo en su discografía, que les proporciona en 1990 el primer disco de oro. Barricada vive su momento más dulce, encumbrados en la cúspide del rock nacional, girando por todo el estado.
1991 supone un año clave para la banda, con la edición del disco Por Instinto. El álbum, repleto de enormes dosis de calidad, supone un distanciamiento del grupo de sus primeros sonidos, ahondando en temas más melódicos que permiten que el trabajo del grupo llegue a un público más amplio, convirtiéndose en disco de platino, ante las críticas de sus fans iniciales. Un año más tarde, la edición de Balas Blancas no hace sino confirmar la situación surgida con el anterior LP, obteniendo un nuevo disco de platino gracias, entre otros temas, al single Oveja Negra, que arrasa en todo tipo de emisoras. El distanciamiento con su sonido inicial se hace aún más evidente y las críticas crecen al mismo ritmo que su éxito. Pero en 1994, con la edición de La Araña, la banda da otro giro a su carrera, endureciendo de nuevo el sonido, para adentrarse en parte en las nuevas tendencias musicales del panorama rockero. Un doble disco recopilatorio de sus singles en 1995, incluyendo las previamente censuradas Bahía de Pasaia y En Nombre De Dios, dan paso en 1996 a la grabación de Insolencia, un disco dónde la banda continúa su evolución hacia sonidos más duros, menos comerciales, lo cual se refleja en el descenso de ventas del mismo. Un segundo álbum en directo en 1997, Salud y Rocanrol, que ni de lejos se acerca al éxito del primero, termina por llevar al grupo a uno de sus momentos más críticos, llegándose a plantear la disolución del mismo, mientras sus componentes se dedican a proyectos alternativos. Tras una época de desconcierto, Barricada ataca de nuevo, de la mano de Dro, con Acción Directa en el año 2000, un disco contundente, que refleja muchos años de rabia, y con el que la banda recupera la sintonía con su público de toda la vida. Al álbum le acompaña una gira por todo el país, donde la banda muestra todo su potencial, arrasando en festivales como el Viñarock o el Menorock. Tras el éxito obtenido, la banda, que parece vivir una segunda juventud, se mete de nuevo en estudio para editar en el 2002 Bésame, un disco que, siguiendo el camino del anterior, les lleva de nuevo a una exitosa gira estatal con parada en los principales festivales.

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sábado, 5 de julio de 2008

BIOGRAFIA DE RATA BLANCA

La historia de Rata blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximo referentes del heavy metal nacional: V8. El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio. Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición. Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.
La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: Gente del Sur, Rompe el hechizo, Chico callejero y La Bruja Blanca; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut. El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek. Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek). Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas. La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características. La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC Walter Giardino. El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada. Rata blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue. El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: Un camino nuevo, que luego cambiaría su nombre por Días duros. En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8. Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze. La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión El sueño de la gitana se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión Chico callejero se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda. La composición de dos temas (Preludio obsesivo y El último ataque) figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda. La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido. Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto. Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata blanca . El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario. Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada). -BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!! -GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia! Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: Mujer amante, que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: ...hay olor a guita. Sin embargo la banda apostó sus fichas a La leyenda del Hada y el Mago como primer corte de difusión y luego Días duros como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata blanca , habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata blanca ya estaba dando qué hablar. Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado. Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo soft-metal alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la Gira Guerrera (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. « Rata blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). Entre el cielo y el infierno (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente Rata blanca , con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple. La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000 Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar. La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras. En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa. Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata blanca . Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista La leyenda .. y Mujer Amante como 1º y 3º tema. Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes. Mayo 1991: Festival Seis años de FM en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros. Luego inician la Gira nacional Por el camino del Sol, dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77. En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa... El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba. En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996. En 1993 Rata blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero e guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails. Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi. Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana. En 1994 Rata blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España. En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.). Con esta formacion Rata blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito... En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari. En 1997 Rata blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata blanca edita su septimo disco titulado Rata blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa. Rata blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque. En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey. En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino. Desde que Rata blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados. Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata blanca , ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo. Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo. Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata blanca , Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata blanca . Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo. Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas. Rata blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado El camino del Fuego. El tema difusión fue Volviendo a Casa, el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo. El 2 de noviembre de 2002, Rata blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores. Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo. El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche. Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales. El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales. Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD. El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005. Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música. En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa. Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa. En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado La llave de la puerta secreta en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock. Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro. La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.

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viernes, 4 de julio de 2008

DISCOGRAFIA DE SLAYER

ESTOS SON LOS DISCOS QUE TIENE SLAYER:


Christ Illusion (2006)


God Hates Us All (2001)


Diabolus In Musica (1998)


Undisputed Attitude (1996)


Divine Intervention (1994)


Decade Of Aggression (1991)


Seasons In The Abyss (1990)


South Of Heaven (1988)


Live Undead / Haunting The Chapel (1987)


Reign In Blood (1986)


Hell Awaits (1985)


Haunting The Chapel (1984)


Show No Mercy (1983)

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BIOGRAFIA DE SLAYER

Slayer es una banda de heavy metal creada a principios de los 80s, 90s y 00s y precursora del auge de ese genero.
En 1983 se ponía a la venta "Show No Mercy", el primer LP de la banda que a la postre se convertiría en abanderada de un nuevo estilo que estaba surgiendo en esos años en EE.UU., el Thrash Metal, Slayer junto a Metallica, Overkill, Anthrax, Megadeth o Exodus, trajeron aires nuevos para el Heavy Metal, endureciendolo y dotandolo de más fuerza, rapidez y, por que no decirlo, también violencia. La popularidad de Slayer crecía por momentos desde su formación en 1981 y este "Show No Mercy" fue el primero de una serie de grandes Lp's que convirteron a Slayer en el grupo estandarte del Thrash Metal, gracias también a sus conciertos, brutales como ninguno y repletos de himnos. Bien es cierto que la obra cumbre de Slayer ha sido y será "Reign In Blood" (1986) pero este primer Lp muestra a unos Slayer en plena forma y practicando un estilo más heavy y menos thrasher, aunque ya desde el inicio con "Evil Has No Boundaries" se aprecia que Slayer no son un grupo de Heavy Metal más, sino que su sonido iba más allá en dureza y agresividad todo esto acompañado con una letras relacionadas con el satanismo y temas oscuros en general y con una estética que concordaba con todo lo dicho. "The Antichrist" y "Die By The Sword" son los siguientes en sonar ,temas dinámicos y donde Tom Araya (bajo y voz) da el máximo con agudos incluidos, estos temas han permanecido en el repertorio de Slayer a lo largo de toda su carrera y aparecieron el "Live:Decade Of Agression" (1991) su famoso doble Lp en directo, estas canciopnes junto a "Black Magic" se han convertido en himnos que cualquier fan de Slayer conoce y hace imprescindible la escucha de este Lp, sin desmerecer canciones como "Crionics", "Tormentor", "Show No Mercy" o "Final Command" que terminan por redondear este magnífico album, y es que en poco más de media hora Slayer dejan claro que había nacido para ser los reyes del Thrash Metal como quedaría corroborado con sus siguientes Lp's:Hell Awaits (1985), Reign In Blood (1986) y South Of Heaven (1988), llegando al punto alto de su carrera en 1990 con Season In The Abbys, último Lp con la formación original, recientemente reunida, Tom Araya (bajo/voz), Kerry King (guitarra), Jeff Hanemann (guitarra) y Dave Lombardo (bateria).

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DISCOGRAFIA DE POISON

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS POISON:

1986 Look What The Cat Dragged In

1988 Open Up And Say...Ahh!

1990 Flesh & Blood

1991 Swallow This Live

1993 Native Tongue

1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996

2000 Crack A Smile...And More!

2000 Power To The People

2001 Rock Champions

2002 Hollyweird

2003 Best Of Ballads & Blues

2006 The Best Of Poison: 20 Years Of Rock

2007 Poison'd!


DVDs:

2001 Greatest Video Hits

2006 Seven Days Live


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BIOGRAFIA DE POISON

POISON comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, tambien surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuy Kendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su album debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectaculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N'Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su album debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares. Para promocionar el album, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El album alcanzaría el disco de oro para 1987 y rapidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton. A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanaticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder. Con la salida del tercer album Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este album alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison. Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezarona incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C.DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución del grupo, en especial trás la cancelación de un festival en Iceland. En esta ocasión DeVille se molesto porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría después de la presentación de Poison en los premios MTV de ese año, cuando Bret y C.C. se agarraron a golpes en los camerinos apenas y terminaron de tocar. En Noviembre sale el disco doble en vivo Swallow This Live. Para promocionar este nuevo album se tenía pensado un video para la canción "So Tell Me Why", en el cual se incluía a todo el grupo. Trás la salida de C.C., en el video solo aparece Bret Michaels. Trás su salida, DeVille inició un grupo de jazz fusion denominado The C.C.DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanzo obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente.El bajista aprovecho su tiempo de recuperación para dedicarse a su primer hijo Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llego a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovecho su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats además de componer y producir el album de debut de su novia Suzie Hatton, Body And Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado la series de televisión "Burke's Law". POISON estaba bajo presión de su disquera para el lanzamiento de un nuevo album y de conseguir un nuevo guitarrista. Muchos nombres se mencionaron como posibles candidatos para este puesto, George Lynch (Dokken) y Blues Saraceno eran algunos de los que se mencionaban. Finalmente el elegido fue el guitarrista de apenas 20 años Richie Kotzen. A pesar de su corta edad, Kotzen ya tenía en su haber 3 albums con la disquera Shrapnel Records además de andar de gira abriendo los conciertos de artistas como The Fabulous Thunderbirds, Greg Allman y The Smithereens. Rapidamente Poison se metió al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo album originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. Finalmente para 1993, Native Tongue salía a la venta. El nuevo album resultó ser una verdadera sorpesa para los fans. La inclusión de Richie Kotzen en la banda era notable en el nuevo sonido. Sin duda este era el mejor trabajo de Poison hasta la fecha y para promocionarlo se lanzó el sencillo "Stand" el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia Aim, mismos que aparecen en el video. Pese a la gran calidad de este trabajo, la recepción fue bastante fría, en parte porque el mercado americano ahora se encontraba concentrado en el movimiento grunge surgido apenas un año atrás. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en una gira por los Estados Unidos e Inglaterra y apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. El video de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire & Ice)" también se colocó dentro del Top 20 del Billboard. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado 7 Days Live. Desafortunadamente los problemas dentro del grupo aparecieron de nuevo cuando se descrubrió que Kotzen tenía una relación secreta con la novia de Rikki Rockett, por lo cual fue inmediatamente despedido. Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedio, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. Bret Michaels también puso en riesgo el futuro de la banda y el de él mismo cuando sufrió un grave accidente en su Ferrari. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Walt Disney Corporation. El guitarrista formó una banda con el ex-baterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henrikson. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Leven (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvio. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regreso al grupo No. 9 y posteriormente formaría parte de L.A.Guns. Pooc después, DeVille inició un tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. De regreso a Poison, el guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C.DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por vez primera en Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo album. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo habia escrito, A Letter From Death Row la cual sería acompañada por su respectivo album. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramatica "Burke's Law". A Letter From Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de "Baywatch", Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de "Picket Fences", Costas Mandylor. El escandalo no fue ajenao a la pareja cuando se empezó a difundir un video de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inciio una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este video. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su sexto album Crack A Smile bajo la producción de John Purdell y Duane Baron conocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, lograron llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack A Smile estaba repleto de sencillos potenciales, desde la acustica "Best Thing You Ever Hada" hasta la casi punk "Doin' As I Seen On My TV", pasando por grandes temas como "That's The Way I Like It", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y el cover de Dr. Hook, "Cover Of The Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo album, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits 1986-1996, la cual incluía todos los grandes exitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y ""Lay Your Body Down" de las sesiones del Crack A Smile como bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como los fans. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este album, convirtiendose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del internet. Durante un buen tiempo este album fue conocido como "The Lost Album" (el album perdido). Con el disco de éxtiso en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decide tomarse un descanzo y Blues Saraceno opta por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George el cual formó poco despues de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Próximo a editar la película A Letter From Death Row y su respectivo soundtrack, Michaels siguió con su interes en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenia programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin y Charlie Sheen y Tia Carrere) además de un episodio de la serie erótica de television "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Lynn Gibson. El 14 de Agosto del 97, Michaels dió su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood. Michaels estrenó meterial de su album como solista y la banda que lo acompaño estaba formada por los guitarristas Bart Walsh (Atomic Punks) y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor, el bajista Billy Russo y el baterista Scott Patterson. Finalmente para el Verano de 1998, Michaels editó el album 'A Letter From Death Row bajo su propia compañía Poor Boy. En el disco particparon sus compañeros en Poison, C.C.DeVille y Rikki Rockett. Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los comics. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters Of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Para 1998 C.C.DeVille la estaba de vuelta en Poison, pronto surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, pero gracias a los enormes egos de estas bandas esto nunca llego a suceder. Fue hasta el año siguiente en 1999 cuando finalmente se organizó la gira "Greatest Hits" por los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Ratt, Great White y L.A.Guns. La reunion coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has it's Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el album Greatest Hits 1986-1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporaneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 15 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estreno por la cadena VH1 el especial "Behind The Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5.1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo album en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este album fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, KISS) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el album Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el guru del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la nueva gira de Poison, creo nuevas fricciones dentro del grupo dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se anunció la inclusión de Tracii Guns (L.A.Guns) en Poison, pero un par de semanas después C.C.DeVille esta de regreso. A la par, Rockett empezo con los preparativos de un album de covers con temas de conocidas bandas de glam de los Setentas. Bajo el título de Glitter For Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garrick (bajista de DIO), John Corabi (Union,ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A.Guns, Ratt). El 2000 vería por fín la salida del denominado "album perdido". Crack A Smile...And More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fans en que este album fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temás que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More From The Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. Tambien apareció en este album la canción "Face The Hangman" la cual era originalmente un lado B editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Meses después salió el album en vivo Power To The People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Este album marcaba el debut en la voz principal de C.C.Deville en un album de Poison con la canción "I Hate Every Bone In Your Body But Mine". Seguido de una nueva gira ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrandole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Poison filmo su primer video en más de 6 años para la canción "Power To The People". Dicho video pudo ser visto unicamente vía internet. En ese mismo año salió a la venta el album tributo Show Me Your Hits: A Salute To Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de gente como Bruce Kulick (Union, ex-KISS), Slaves On Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda, Samantha 7, ya tenian su album a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e cinluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el album no tuvo la respuesta esperada y a Samantha 7 le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 también tendría una gira de Poison durante el Verano. La gira "Glam Slam Metal Jam" daba inciio durante el mes de Mayo en Texas con la participación de Warrant, Quiet Riot y Enuff Z'Nuff además de Vince Neil, Great White y The Bulletboys en algunas fechas selectas. La gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos de la talla de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo edito una canción para promocionar la gira, "Rockstar" la cual estuvo disponible de manera gratuita a traves de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Greatest Video Hits, con todos los videos hechos por Poison incluyendo el video para la canción "Power To The People"'. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fans, pero quedo claro que las diferencias entre ambas bandas aun estaban presentes. Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano. Para mala fortuna del grupo, al transcurri la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirurgicamente de emergencia debido a una lesion en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debito a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado resposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer album de estudio completo junto a C.C.DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo album como solista, que saldría después de el de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primer mitad del 2002 justo antes de iniciar la gira. El primer sencillo de este album fue un cover de The Who, "Squueze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como Paris. El album fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fans. "Squeeze Box" se coloco de manera regular en las estaciones del género. Para la gira correspondiente, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inicio el 16 de Mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira pondría a callar a todos sus detractores demostrando el poder de convocatoria de las bandas de hard rock. En Clarkston, Michigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedo de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, New Jersey los cuatro integrantes de la banda de nu-metal, Drowning Pool su subió junto a Poison al escenario para una versión del clásico de KISS, "Rock And Roll All Nite".

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FECHAS DE CONCIERTOS


AQUI PODREIS INFORMAROS SOBRE LAS FECHAS DE LOS CONCIERTOS DE VUESTROS GRUPOS SI QUEREIS SABER ALGUNA FECHA QUE NO SEPAIS Y QUEREIS SABERLO MANDARNOS UN MENSAJE AL EMAIL heavychamizas23metaleras@gmail.com Y AQUI OS PODREMOS AYUDAR EN TODO LO QUE QUERAIS.MUCHAS GRACIAS Y EMPEZAMOS DANDO ALGUNAS FECHAS

( seguiremos poniendo mas fechas de conciertos )

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL
SI TUVIERAMOS QUE ELEGIR A LA DIOSA DEL METAL, CASI TODOS DIRIAMOS QUE ES DORO PESCH (ex-warlock), PERO NO ES LA UNICA GUERRERA QUE TENEMOS EN EL TRONO DEL METAL. DESDE LUEGO HAY OTROS GRUPOS QUE SON TAN MERECEDORES DE DICHO HONOR COMO LA MENCIONADA ALEMANA. DIGO ESTO PORQUE YA NADIE RECUERDA A AZUCENA (santa) O AQUELLAS GIRLSCHOOL QUE TANTOS Y TANTOS RECUERDOS NOS TRAEN.
DESDE LUEGO NO ES POR MENOSPRECIAR A LAS HOMBRES HEAVYS, PERO EN ESTE MUNDILLO MACHISTA DEL METAL PARECE QUE SOLO LOS CHICOS HACEN MUSICA Y HAY UN BUEN MONTON DE CHICAS HEAVYS QUE TAMBIEN SE LO HAN CURRADO. POR EJEMPLO Y POR MENCIONAR ALGUNAS OS DIRE QUE LAS VIXEN FUERON MUY IMPORTANTES EN LOS 8O Y LE ABRIERON EL CAMINO A OTRAS QUE HOY CONOCEMOS COMO EVANESCENCE, NIGHTSWISH....ETC. PERO SIN DUDA ALGUNA LA CREADORA DE ESTA MOVIDA METALERA ES LA GRANDIOSA JANES JOPLIN QUE PASO A SER UNA DIVA DESPUES DE SU TRAGICA MUERTE, MIENTRAS QUE EN VIDA APENAS SI SE LE HACIA CASO. OTRAS GRANDES DEL METAL SON SIN DUDA LITA FORD DE LA QUE YA APENAS SE HABLA EN LAS REVISTAS Y SU COLEGA LISA DOMENIQUE, Y POR SUPUESTO NO OLVIDAMOS A LA VOZ MAS HEAVY DEL METAL DE ZED YAGO,SIN OLVIDARNOS DE LA DESAPARECIDA LEE AARON. ASI QUE OJALA QUE ALGUN DIA TENGAMOS UN DISCO DE TRIBUTO PARA ELLAS. UP METAL WOMANS (chamizas)

EL HEAVY DENTRO DEL CINE

EL HEAVY Y EL CINE HAN IDO SIEMPRE DE LA MANO. INNUMERABLES GRUPOS DE ROCK DURO Y HEAVY HAN COLABORADO EN LAS BANDAS SONORAS. SI INDAGAMOS AUN MAS, VEREMOS QUE INCLUSO HAY ARTISTAS QUE HAN HECHO SUS PEQUEÑOS PAPELITOS DENTRO DEL SEPTIMO ARTE. POR PONER UN EJEMPLO DECIROS QUE EL MISMISIMO ALICE COOPER SALE DE MALO MALISIMO EN EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS O QUE DECIR DEL GRANDIOSO Y FANTASTICO OZZY OSBOURNE EN LA MUERTE A 33 REVOLUCIONES POR MINUTO.
ESO SOLO SI TENEMOS EN CUENTA LOS DORADOS AÑOS 80 PORQUE AHORA EN PLENO 2000 EL SEÑOR ROB ZOMBIE NOS HA MARAVILLADO CON SUS TRES GRANDES PELICULAS. LA CASA DE LOS 1000 CADAVERES, LOS RENEGADOS DEL DIABLO Y LA ULTIMA Y MAS ESCALOFRIANTE VERSION SOBRE HALLOWEEN /el origen.
SI SOIS FANATIC@S DEL LIDER DE LOS TWISTED SISTER , DEE SNYDER LO ENCONTRAREIS EN SU DEBUT CINEMATOGRAFICO TITULADO TERRROR EN LA RED.
OS RECOMENDAMOS TAMBIEN LA PELICULA ROCKSTAR BASADA EN LA VIDA DEL GRUPO DE FICCION DRAGON STEEL, AUNQUE PARTICULARMENTE NO NOS DEJA MUY BIEN PARADOS A LOS HEAVYS PUES COMO SIEMPRE NOS CUELGAN LA ETIQUETA DE GENTE SIN ESCRUPULOS, DROGADICTOS Y DEMAS.... AUNQUE HAYA ALGO DE CIERTO EN TODO ESO NO LO VEO MUY BIEN, PERO ESA ES MI PARTICULAR OPINION, DE TODOS MODOS, NO ESTA MAL ECHARLE UN VISTAZO.
LLENDONOS AL APARTADO COMICO NOS ENCONTRAREMOS CON DOS BUENAS PELICULAS, LA PRIMERA ES EL MUNDO DE WAYNE (ojo, son dos partes)
Y LA NO MENOS ENVIDIABLE CABEZAS HUECAS .
EN EL APARTADO DE TERROR TENEMOS PELICULAS CON BANDAS SONORAS BUENISIMAS COMO ES CEMENTERIO VIVIENTE, CON LOS RAMONES DE FONDO TAMBIEN SI QUEREIS PASAR UN RATITO DE MIEDO OS RECOMENDAMOS DEMONS 1 Y 2.
SI QUEREIS VER DE NUEVO A OZZY LO TENEIS EN LA PELICULA LITTLE NICKY UNA COMEDIA QUE OS HARA PARTIROS DE RISA.
LOS WASP SUENAN A MUERTE EN LOS GHOULIES 2 Y ES UNA DE ESAS PELICULAS DE CULTO QUE TODOS DEBERIAMOS DE VER ALGUNA VEZ.
EN EL TERRENO DOCUMENTAL OS RECOMIENDO LA PELICULA EL DECLIVE DE LA CIVILIZACION DONDE
TENDREIS OCASION DE VER MUY BUENAS ENTREVISTAS DE VARIOS GRUPOS Y ARTISTAS EN SOLITARIO COMO ES EL CASO DE GENE SIMMONS,MEGADETH,ANTHRAX....
ETC.ETC.

Y EN EL PLANO MAS GUITARRERO TENEIS AL SEÑORITO STEVE VAI HACIENDO DE LAS SUYAS EN CROSSROAD O LO QUE AQUI SE CONOCIO COMO CRUCE DE CAMINOS. FALTAN MUCHOS MAS TITULOS DE PELICULAS, ME HE DEJADO ALGUNAS EN EL TINTERO, PERO DE MOMENTO OS FACILITO ESTAS PARA NO AGOVIAROS MUCHO. MAS ADELANTE IREMOS PONIENDO MAS NOMBRES DE PELICULAS .UN SALUDITO DE LAS CHAMIZAS.....

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