lunes, 19 de mayo de 2008

BIOGRAFIA DE ANGELES DEL INFIERNO

A finales de los 70 se forma en San Sebastián Angeles Del Infierno. Con Juan Gallardo como cantante, Robert Alvarez a la guitarra solista, Manu García como guitarra rítmica, Santi Rubio al bajo y Iñaki Munita a la batería, la banda comienza a tocar en directo a principios de los 80. Pronto obtienen una relevante reputación que les permite telonear a bandas de la talla de AC/DC, Motorhead o Saxon en sus conciertos por el estado. Esto no pasa por alto de la multinacional WEA, que en 1984 decide publicarles su primer álbum, Pacto Con El Diablo. El disco se traduce en un éxito total, tanto a nivel de ventas como de crítica, abanderado por un himno como Maldito Sea Tu Nombre. Encuadrados dentro del movimiento del Heavy Metal nacional, que en esos momentos se encuentra en su máximo apogeo, el grupo continua tocando intensamente en directo. Un año más tarde graban su segundo LP, Diabólica, donde temas como Con Las Botas Puestas, Al Otro Lado Del Silencio o Fuera De La Ley les encumbra ya a un lugar muy destacado dentro de la escena rockera del país. La gira que le sucede les lleva a llenar pabellones e incluso estadios, llegando a tocar ante 60.000 personas.
Sin descanso, en 1986 editan Instinto Animal, un EP donde la banda comienza una ligera evolución en sus formas musicales. Tras ello, ese mismo año editan Joven Para Morir, que supone el tercer larga duración en su carrera, y en el cual compaginan temas puramente heavys con otros más sorprendentes, como la balada Pensando En Ti. En 1988, su cuarto trabajo, 666, se convierte en su disco más vendido, no solo en España, sino en Hispanoamérica, México fundamentalmente, donde la banda cuenta con legiones de fans, e incluso Estados Unidos, mercado que se les abre a raíz de este trabajo. La combinación de sus raíces heavys con toques más melódicos da como resultado canciones más pegadizas como Hoy Por Ti, Mañana Por Mi o 666, que pronto se colocan entre los temas más coreados de sus directos. La repercusión lograda con este álbum es tal que la banda empieza a recibir discos de platino de diversos países, posibilitándoles dar el salto para llevar a cabo su primera gira por el continente americano. La acogida en México no puede ser mejor, ante legiones de fans completamente entregados a una banda a la que llevaban años reclamando su paso por tierras aztecas. La posterior continuación de la gira por Estados Unidos no dejaría de sorprender, llenando hasta la bandera el famoso Hollywood Palace.
Tras 5 largos años de silencio, en 1993 la banda edita su quinto álbum, A Cara O Cruz, con un sonido más elaborado, pero siempre sin perder los cánones del Heavy Metal, movimiento que en esos tiempos pasa un mal momento en nuestro estado. Esto motiva que el disco, a pesar de temas tan potentes como el propio A Cara O Cruz y baladas de la calidad de Jugando Al Amor, no obtenga el resultado esperado en España. No obstante, la acogida del mismo es mucho más favorable al otro lado del Atlántico. Esto motiva que la banda decida afincarse en el continente americano con el fin de explotar las enormes posibilidades que estas tierras les ofrece. Mientras su afianzamiento en México y Estados Unidos se cimienta con potentes descargas, los problemas con la discográfica, con la que el grupo no quiere continuar, les imposibilita sacar nuevo material. La compañía, a la vista del millón de discos que la banda logra vender en el continente americano, se muestra reacia a dejarles marchar, editando en 1997 un nuevo recopilatorio de la banda.
En 1998, con los incombustibles Juan Gallardo y Robert Alvarez liderando la banda, acompañados ahora por Alfonso Polo al bajo, Gustavo Hermosillo a la guitarra rítmica y Gerardo Gracia a la batería, se embarcan en una nueva y extensa gira por el territorio americano, México básicamente, que culminarían cerrando el festival Vive Latino 98. Al año siguiente continúan otra exitosa gira por México y Estados Unidos, en la cual llenarían una actuación tras otra. En el año 2000, tras conseguir por fin la libertad discográfica, la banda se plantea la grabación de un nuevo disco. Pero el éxito logrado en Estados Unidos les lleva de nuevo a la carretera, encabezando una de las fechas del prestigioso festival March Metal Meltdown, teloneados por bandas como Ill Nino y The Chasm. Este mismo año, y después de muchos de ausencia, la banda lleva de nuevo su directo a nuestro estado para intervenir en el Viñarock 2000, en una emotiva actuación. Durante el 2001 y el 2002 se suceden de nuevo las giras por México y Estados Unidos, ante la continua expansión del grupo en ambos países, para volver, por segunda vez en los últimos años, a regresar de nuevo a España para su contundente actuación en el Viñarock 2002, donde la banda presentó algunos temas de lo que en breve constituirá su nuevo disco.

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DISCOGRAFIA DE ANGELES DEL INFIERNO

ANGELES DEL INFIERNO SACARON ESTOS DISCOS:

1984-PACTO CON EL DIABLO (WEA)

1985-DIABOLICA ( WEA)

1986-JOVEN PARA MORIR ( WEA)

1987-LO MEJOR DE ANGELES DEL INFIERNO (WEA)

1988-666 (WEA)

1993-CARA O CRUZ ( WEA)

1997-LO MEJOR DE ANGELES DEL INFIERNO: 1984-1993 (WEA)

2003-TODOS SOMOS ANGELES ( WARNER MUSIC)

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miércoles, 14 de mayo de 2008

DISCOGRAFIA DE DEEP PURPLE

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACAO LOS DEEP PURPLE:

Shades of Deep Purple

The Book of Taliesyn
Deep Purple
In Rock
Fireball
Machine Head
Who Do We Think We Are?
Burn
Stormbringer
Come Taste the Band
Perfect Strangers
The House of Blue Light
Slaves & MastersDeep Purple The Battle Rages on ...Deep Purple PurpendicularDeep Purple Bananas
Rapture of the Deep
Concerto for Group and Orchestra
Gemini Suite Live
Scandinavian Nights (Live & Rare)
Deep Purple In Concert
Made In Japan
Live In Japan
California Jamming (Live in the California Jam)
Live In The Final Concerts
Made In Europe
Days May Come & Days May Go (Rehearsal Tapes)
Last Concert in Japan
This Time Around
On the Wings of a Russian Foxbat
In the Absence of Pink (Knebworth 85)
Nobody's Perfect
Come Hell or High Water
Live AT NEC
Total Abandon
Live at the Rotterdam Ahoy
Abandon

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BIOGRAFIA DE ACCEPT

Accept es un grupo alemán de heavy metal y del pueblo de Solingen, originalmente formado en los primeros 1970s por Udo Dirkschneider.
Durante muchos años luego de su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania — Rock am Rhein. Luego del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un album que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.
La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el baterista Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda luego de grabar Accept, desde entonces no intentaron continuar en el negocio de la música. Fueron reemplazados por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó I'm a Rebel en 1980. Éste fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.
Tres importantes eventos tuvieron lugar en 1981. Primero, el album Breaker fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con el manager Gaby Hauke, que duró a lo largo de toda la carrera de la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda sea conocida fuera de Europa.
El siguiente album — Restless and Wild — fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este album fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. Restless and Wild representó una evolución en el sonido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal. Siguió un gran tour, y el guitarrista Herman Frank se unió a la banda.
Su próximo trabajo, Balls to the Wall, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El album tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como politica, sexualidad e Iglesia. Las letras de las canciones se acreditaron a cierto "Deaffy", quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudonimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese album, sin jamás reclamar la autoría de las mismas.
Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock.
Metal Heart siguió a continuación, en 1985, pronto siguió el album en vivo Kaizoku Ban. Russian Roulette continuó la serie de albums, siendo producidos por el productor Dieter Dierks y lanzado en 1986.
A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entre en un receso, y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto solitario. Los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer album solista, titulado Animal House, presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.
Luego de un periodo de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda con la ayuda del cantante David Reece; la carrera en solitario de Udo venía muy bien y el guitarrista Jörg Fischer había una vez más dejado Accept. Luego de algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó Eat the Heat, el primer album de Accept sin Udo.
Una gira europea con el apoyo del guitarrista rítmico Jim Stacey siguió a la presentación del album. La gira, de igual modo, se interrumpió sorpresivamente cuando Stefan Kaufmann sufrió una seria lesión en su espalda. Fue reemplazado por el baterista Ken Mary por el resto de la gira. Para el fin de la misma, Hoffman, Baltes y Hauke habían decidido que Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades.
Una compilación en vivo titulada Staying a Life fue presentada en 1990, y los fanas de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, luego de algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clasica de la banda.
Objection Overruled fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial. Otro album, titulado Death Row, fue grabado en 1994, pero Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporario y comenzaron a planificar la próxima gira.
Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la sobretensión. Los adolescentes del pueblo de Solingen habían crecido y estaban comenzando a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar Predator en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de Damn Yankees) en la batería.
La gira final de Accept de la década se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokyo, Japon, una de las capitales mundiales del heavy metal.
La banda estuvo inactiva por una década, entonces a principios de 2005 anunciaron una pequeña gira conmemorativa con la formación clásica de Accept. El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto del 2005, en Kavarna, Bulgaria - en el festivalMonsters of Rock.

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BIOGRAFIA DE SARATOGA


En el erano de 1992 nace en adrid Saratoga, de la mano del carismático guitarrista Jerónimo Ramiro, pieza clave del rock estatal de los ochenta, junto al bajista Niko Del Hierro, enrolado entonces en Barón Rojo. Con el objetivo de plasmar su propio estilo, tendiente hacia el heavy metal, comienzan a componer temas a la par que prueban a diferentes músicos para cubrir los puestos de cantante y batería. A finales de ese mismo año se consolida su primera formación con Antonio Domínguez a las voces, y, a la batería, tras el fugaz paso de Marcos Parra, otro conocido personaje de la escena estatal, Joaquín Arellano “El Niño”, que se incorporaba a la formación tras la disolución de Muro. Durante los primeros meses del 93 el grupo comienza a actuar por diversos escenarios, en ocasiones acompañando a bandas consagradas, avalados por el éxito de crítica y público que tuvo su recién grabada maketa. Pero a mediados de año se produce un cambio significativo en la formación por el que el joven Antonio Domínguez, cuyo estilo no se adaptaba a lo que Saratoga buscaba, deja paso a otra gran estrella de nuestro rock de la década anterior, Fortu, cantante de Obús. Esta entrada ayuda si cabe a dar un mayor renombre a la formación, que por entonces se la etiquetó como reunión de maestros, dado el bagaje anterior de sus componentes. Graban una nueva maketa que les sirve para generar una cada vez mayor expectativa a su alrededor, mientras sus temas ya eran coreados en sus numerosos directos, a la par que su nombre se hacía cada vez más habitual entre los medios especializados, a pesar de que su estilo se alejaba bastante del que por aquél entonces imperaba en la escena nacional.
La reputada carrera de sus músicos y la expectación creada por la banda en sus inicios son argumento suficiente para que la discográfica Avispa ate al grupo a finales de 1994, a raíz de lo cual se embarcan en la preparación del primer trabajo. En Octubre de 1995 ve por fin la luz su álbum debut, Saratoga, integrado por buena parte de los temas que se incluían en su repertorio habitual en directo, destacando Loco, que ya entonces era todo un clásico de la formación. A raíz de su publicación comienzan a girar por todo el estado, actuando incluso en reconocidos festivales, si bien los resultados no son los esperados, lo que poco a poco comienza a mermar las ilusiones de parte de la banda, en especial de Fortu. A mediados de 1996, como preludio a su siguiente LP, deciden editar un disco integrado por versiones de clásicos del rock nacional de los 80. Bajo el nombre de Tributo se publica así este original homenaje a las bandas más representativas de la década anterior. Pero ese mismo día la noticia corre como la pólvora, Fortu Sánchez, cantante de Saratoga, decide abandonar la formación. La inminente gira que se les avecinaba les lleva a buscar un sustituto con la mayor rapidez posible, lo que se concreta con la entrada de Gabriel Boente, un cantante poco conocido pero a pesar de ello con unas condiciones más que sobradas. Este cambio, no obstante, provoca un retraso significativo en el nuevo disco que llevaban tiempo preparando, por lo que no será hasta Octubre de 1997 cuando Mi Ciudad vea la luz. La evolución comienza poco a poco a ser notable, y el estilo de la banda va tendiendo ligeramente del rock duro hacia ese heavy metal que en un principio Jero y Niko tenían en mente. El disco obtiene una buena acogida, abanderados por un tema ya convertido en clásico como es el propio que da nombre al trabajo, junto a otros de la talla de Perro Traidor.
Sin embargo el ambiente se va enrareciendo en el seno del grupo, lo que desemboca en la salida del mismo, a finales de 1998, de Gabriel y Joaquín. La noticia hace extender el rumor de la posible disolución definitiva de Saratoga, a lo que Jero y Niko responden evitando el desánimo con la búsqueda de nuevos integrantes. A través del reputado batería Luis García contactan con uno de los alumnos aventajados de su academia, Daniel Pérez, el cual es rápidamente seleccionado para integrarse en la formación. Sin embargo, para el puesto de cantante deciden tomarse mayor tiempo, con el objetivo de cubrirlo con alguien que se adaptara de manera definitiva al proyecto del grupo, tanto en estilo como en cualidades y carisma. Tras una larga selección, el joven Leo Jiménez pasa a convertirse en el nuevo front-man de la banda. Rápidamente comienzan la gestación de su cuarto trabajo que, a mediados de 1999, se publica bajo el nombre de Vientos De Guerra, encuadrado totalmente dentro de un heavy metal directo y contundente, que refleja mucho más la verdadera personalidad que la banda pretendía lograr. En plena emergencia de dicho movimiento en nuestro país, las nuevas incorporaciones consiguen engranar perfectamente, cosechando exitosas actuaciones a lo largo de su extensa gira nacional que les lleva a participar, como cambio de última hora, en el Viñarock 2000 con una destacada presencia. En Mayo de ese mismo año, como colofón a la gira, deciden editar la actuación que realizan en la Sala Caracol de Madrid, configurando un doble álbum bajo el título de Tiempos De Directo. Tras la participación con Painkiller en el homenaje a Judas Priest, continúan recorriendo de una punta a otra todo el estado durante el 2001, repitiendo éxito en el Viñarock, a la par que se consolidan entre los grandes grupos del heavy metal nacional. Esto les posibilita la grabación de su sexto trabajo, Agotarás, un disco mucho más ambicioso que les coloca definitivamente, a comienzos del 2002, a la cabeza del movimiento heavy de nuestro país, y cuya sensacional acogida les embarca en la grabación dela versión en inglés del LP, con el objetivo de asaltar el mercado internacional.

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DISCOGRAFIA DE MEGADETH

Megadeth han sacado estos discos:

1985-Killing Is My Bussiness... And Business Is Good !

1986-Peace Sells...But Who's Buying

1988-So Far, So Good... So What !

1990-Rust In Peace

1992-Countdown To Extinction

1994-Youthanasia

1995-Hidden Treasures

1997-Cryptic Writings

1999-Risk

2001-The World Needs a Hero

2004-The System Has Failed

2007-united abominations

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DISCOGRAFIA DE WARCRY

WARCRY HAN SECADO ESTOS DISCOS :

2002 - WarCry - WarCry

2002 - WarCry - El Sello de los Tiempos

2004 - WarCry - Alea Jacta Est

2005 - WarCry - ¿Dónde está la luz?

2006 - WarCry - Directo a la luz

2006 - WarCry - La Quinta Esencia

ACTUALMENTE ESTAN TRABAJANDO EN SU 6º TRABAJO CON EL NUEVO GUITARRISTA JOSE RUBIO Y EL NUEVO BATERIA RAFA YUGUEROS .

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BIOGRAFIA DE WARCRY

AÑO 2001
En este año surge la idea de un disco, compuesto por las canciones de Víctor García que este y Alberto Ardines estaban preparando en sus ratos libres. Tomaron la decisión al ver que estos temas no tenían cabida en Avalanch, el grupo donde trabajaban entonces como cantante y batería respectivamente.
La grabación fue llevaba a cabo por ellos, aunque con la colaboración en los solos de dos guitarristas, Fernando Mon y Pablo García, conocidos suyos que además contaban con prestigio por la zona.
En marzo del 2002 el disco ya está grabado. Y apartir de entonces naceria warcry, En este mismo año, Avalanch hace saber a Alberto y a Víctor que “no se cuenta con ellos”, lo que les lleva a tomar la decisión de formar banda propia. Así tenemos a Víctor García a la voz, Pablo García (Relative Silence) y Fernando Mon a las guitarras, Álvaro Jardón (Darna) como bajista y Alberto Ardines como batería.
Pablo y Álvaro abandonan sus respectivos grupos para volcarse en Warcry y por último, en agosto del 2002, se incorpora Manuel Ramil a los teclados.
Víctor y Alberto continúan con la composición y arreglos de un nuevo disco, con la colaboración del resto de los miembros según van uniéndose al grupo.
En diciembre de 2002 (ojo aquí hay una errata en el original, pone 2003) sale “El Sello de los Tiempos”, su primer disco como banda. Además debutan en directo, primero con la fiesta de presentación en Avilés (Asturias) y días después como invitados al festival Metal Christmas (Madrid).
Durante los primeros meses del año 2003, el grupo prepara su maquinaria para su próxima gira que comenzaría oficialmente el 7 de marzo del 2003 y llegaría a su término el 12 de diciembre del 2003 en su tierra. Durante ese año Warcry recorre toda la geografía española, ganando adeptos en cada concierto y con una gran acogida por parte del público.
A mediados de año empezarían a concebir su tercer álbum, “Alea Jacta Est”, al cual marcarían las aportaciones musicales y la participación a nivel compositivo de toda la banda, y que saldría a la venta en el 2004.
A final de año, tras el último concierto de la gira, Álvaro Jardón (bajista) comunica su decisión de abandonar la banda. Su trabajo en Warcry quedará marcado en la historia del grupo, así como la amistad de sus compañeros.
El 2 de Enero de 2004 se ve la luz “Alea Jacta Est” Warcry que presentarán por toda España en su nuevo Tour. El 2 de Febrero se anuncia oficialmente la entrada de Roberto García (ex Avalanch) como nuevo bajista. Como en discos anteriores este tercer trabajo es recibido con gran apoyo por parte de todos los medios y el publico en general. Un disco con tintes ligeramente más progresivos que los anteriores debido en gran manera a las composiciones tanto de Pablo García como de Manuel Ramil.
Durante 7 meses recorren España en su nueva gira mientras tanto preparan su cuarto disco para principios del 2005.
El 1 de Febrero de 2005 sale a la venta el cuarto trabajo de la banda que llevaría por título "¿Dónde está la luz?”
La respuesta fue esta vez si cabe más espectacular por parte de todo el entorno. Warcry había roto ligeramente con el camino que le había llevado a estar muy arriba en el panorama heavy español con un disco sin doble bombo y una temática letrística más social, el resultado fue una espectacular gira por el país con una gran respuesta de público. Aprovechando ese gran momento y con un público deseando un trabajo en directo graban al final del año un DVD en directo en la sala Divino Aqualung de Madrid ante mas de 2000 personas.
El DVD llevaría el nombre de “Directo a la luz” y salio a la venta el 27 de Febrero de 2006.
Fue el último peldaño a ascender por la banda, crítica, publico y ventas han elogiado este trabajo. Un trabajo que intenta transmitir todo lo que es Warcry encima de un escenario y que logra transmitir la sensación de verse entre la gente entre el público. Un trabajo que entraría directamente al numero 1 de ventas de DVD en España y que se mantendría durante muchas semanas en puestos altos... Este trabajo les llevo a extender la gira de su anterior trabajo y participar en muchos de los más importantes festivales nacionales. Durante esos conciertos comienzan la grabación de su quinto álbum de estudio.
El 18 de Septiembre del 2006 ve la luz su quinto trabajo “La quinta esencia” y lo harán a lo grande con una firma de discos multitudinaria en Madrid (mas de 1500 persona) y la entrega en una fiesta con medios de prensa y fans del DVD de Oro por sus ventas del DVD “Directo a la luz”. En “La quinta esencia” vuelven un poco hacia atrás intentando aunar los elementos que han llevado a Warcry hasta dónde está desde el punto de vista musical y letrístico. Entrando directamente al numero 19 de la lista nacional de ventas comenzaran su gira en Noviembre del 2006 en España a partir de ahí, la historia esta por escribir.

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domingo, 11 de mayo de 2008

BIOGRAFIA DE MEGADETH

Dave Mustaine fué guitarrista de Metallica hasta 1983, cuando fue expulsado del grupo por problemas con Hetfield. Fue entonces cuando, volviendo a casa en autobús, vio el término megadeth en un panfleto político (megadeth, o megamuerte en español, es una medida que usa el ejército estadounidense que equivale a un millón de muertes humanas). Entonces la idea de empezar su propio grupo enpezó a rondar por su cabeza. Mustaine estuvo buscando un cantante para el grupo pero, cuando vió que no lo encontraba, decidió que sería él mismo el que ocupase ese papel, además del de guitarra rítmica.
La primera formación del grupo contaba con David Ellefson (bajista), Greg Handevidt (guitarra) y Lee Rauch (batería). Tras unos cambios de formación, que incluyeron a Kerry King de Slayer, el grupo incorporó a Chris Poland para dos años después sacar su primer disco: Killing Is My Business... And Business Is Good !. Aunque contaron con un presupuesto bastante elevado para grabar y producir el disco, la mayor parte del mismo lo gastaron el alcohol y drogas, así que la calidad del sonido dejaba bastante que desear. A pesar de ello, su primer disco fue muy bien recibido por los fans, que encontraban en él elementos thrash, speed e incluso punk. Tras cambiar a la discográfica Capitol Records, en Noviembre de 1986 sacaron Peace Sells... But Who's Buying?.
Al final de una gira por Hawaii, Mustaine expulsó del grupo a Gar Samuelson (el que era batería del grupo en ese momento) y a Chris Polland. Las razones que dió Mustaine para ello fueron que era muy dificil tratar con Samuelson cuando estaba drogado y que Polland se había dedicado a vender el equipo del grupo para costearse su adicción a las drogas. A la batería entró Chuck Behler (Ex The Meanies, Sinclair; hasta entonces técnico de batería del grupo), y a la guitarra el jazzman Jeff Young (según parece, porque Mustaine vió cómo se aprendió los solos de Polland del tema Wake Up Dead, nota a nota, en menos de media hora).
En Marzo del 88 la nueva formación sacó el disco So Far, So Good... So What!. El disco, que cuenta con una versión de los Sex Pistols de Anarchy In The UK y el tema Liar (mentiroso) dedicado a Polland, llegó a ser disco de platino, aunque también contó con críticas que lo calificaban como un disco bastante mediocre. La formación que grabó este disco tampoco perduró, pues Chuck y Jeff dejaron el grupo antes de que terminara el año. El nuevo batería del grupo fue Nick Menza (que también fue técnico de batería del grupo). Para la guitarra Mustaine intentó convencer a Dimebag Darrell Abbott (Pantera), pero finalmente no lo consiguió (Dimebag tocaría en Megadeth solo si su hermano Vinnie Paul estaba en la batería), así que finalmente fué Marty Friedman (de Cacophony) quien ocupó el puesto.
La nueva formación, que contaba con Mustaine, Ellefson, Friedman y Menza se convirtió en la formación mas estable de Megadeth, con cuatro discos grabados, y demostró que podía tocar tanto metal como canciones más comerciales.
En 1990 el grupo seguía en forma. Su cuarto disco, Rust In Peace, es todavía considerado por algunos como el mejor disco de thrash/speed y uno de los más sofisticados técnicamente. El disco contaba con algunos de los temas ya míticos de Megadeth, como son Hangar 18, Holy Wars... The Punishment Due y Tornado of Souls. El nombre del disco viene de un cartel que Dave vió mientras estaba en su coche que decía "May All Your Nuclear Weapons Rust In Peace" -Todas tus armas nucleares pueden pudirdse en paz-.
En 1991 se publicó el video Rusted Pieces, con videoclips de Peace Sells, Wake Up Dead, In My Darkest Hour, Anarchy In The UK, Holy Wars... The Punishment Due, y Hangar 18, y videos de Mustaine y Ellefson hablando cada uno sobre el otro. También en este DVD presentan a Friedman y a Menza, los miembros más nuevos del grupo.
En Julio del 92 sale a la venta el disco Countdown To Extinction, con temas como Sweating Bullets, Skin O'My Teeth o el tema que da título al disco. De este nuevo álbum hay que destacar unas estructuras rítmicas más sencillas, melodías pegadizas, y un énfasis aún mayor en la voz. Sin embargo, a pesar de que todos estos elementos, típicos de producciones más comerciales, Megadeth consiguió un buen disco al integrar todos estos cambios junto a su temática cínica, irónica y altamente política. Ejemplo de esto son los comentarios que aparecen al principio de Architecture of Aggression, en los que se oye a los reporteros de la CNN y la ABC bastante "animados" mientras hablan sobre la Guerra del Golfo; o Foreclosure of o a Dream, que habla sobre la recesión y su efecto en la agricultura americana, a la vez que recuerda la infame promesa de George Bush "Padre", "Read My Lips" (Leer mis labios), que aseguraba que no subiría los impuestos (esta promesa fue rota más tarde, bajo la presión del congreso estadounidense).
La canción que daba título al disco, Countdown To Extinction, también hizo que Megadeth sea el único grupo de metal que ha conseguido la Genessis Award de la Humane Society of the United States, en 1993, porque la canción "muestra la destrucción de especies y el horroroso 'deporte' de las cazas 'conservadas'", o lo que es lo mismo, la caza como deporte en la que, además, el cliente tiene garantizada la matanza ya que los animales se encuentran encerrados en cotos privados.
El disco fue el primer intento real de entrada en el mercado del rock comercial, en el que nunca habían conseguido encajar. Sin embargo, el grupo se vió decepcionado cuando Billy Ray Cyrus y su disco Some Gave All hizo que no llegaran al puesto número uno del ranking Billboard. También fueron nominados a los Grammy, pero Nine Inch Nails fueron los que se lo llevaron gracias a Wish.
Exposure of a Dream (La exposición de un sueño) fué el título que tomó, en 1993, su segundo vídeo, que seguía una linea similar al anterior Rusted Pieces. La cinta tenía todos los videoclips de Countdown To Extinction a excepción de Sweating Bullets. El video de Go to Hell, una canción inicialmente disponible en la banda sonora de la película Bill & Ted Bogus Journery, también fué incluido.
El siguiente disco, Youthanasia, fué lanzado al año siguiente (1994), y también se convirtió en un éxito, llegando al número 4 del Top 200 de Billboard, convirtiéndose en disco de oro en Canadá en aproximadamente 30 minutos. Siguiendo lo marcado por Countdown To Extinction, Youthanasia tiene canciones de tempo más lento y sonido más comercial.
La grabación de Youthanasia fué capturada en VHS y DVD bajo el título Evolver: Making of Youthanasia. Este nuevo vídeo se explicaba la construcción del estudio de grabación, la propia grabación, el proceso de mezcla, el diseño y la fotografía del disco. Dave Mustaine aparecía en el video como un profesor que explicaba el proceso de grabación a niños de primaria. Se trataba del tercer vídeo del grupo, e incluía el vídeo de Train of Consequences.
Tras Youthanasia salió Hidden Treasures, un disco que contenía exclusivamente B-Sides. Los primeros lanzamientos de Youthanasia eran en realidad un set de 2 CDs que contenían a Hidden Treasures como bonus disc. Sin embargo, el Julio del 95, fue lanzado en Estados Unidos Hidden Treasures como un disco independiente. Esta última versión tenía como portada una imagen de un mapa con ciudades ficticias que tenían los nombres de las caciones del disco. Antes de su lanzamiento, las canciones del disco sólo podían conseguirse en discos de bandas sonoras de películas (Angry Again de Last Action Hero y Diadems de Tales From The Crypt, por ejemplo), compilaciones (99 Ways To Die de The Beavis and Butt-head Experience ), o la nueva grabación Problems, que es la segunda versión que Megadeth hace de una canción de Sex Pistols. Esta última versión no tomó por sorpresa a los fans del grupo, ya que Mustaine había considerado incluir Problems en So Far, So Good... So What ! ántes de decidirse por Anarchy In The UK.
Su siguiente álbum llevó como título Cryptic Writings y fué lanzado el 1997. Aunque a este disco le falha el sonido thrasher de Rust In Peace o Peace Sells, sigue teniendo cierto feeling Megadeth. Algunas canciones, como The Disentegrators, She-Wolf, y FFF retoman el tipo de letras de los primeros discos. El primer single de este disco fué Trust: una balada sobre las relacciones irrecuperables que fué emitido asiduamente por la MTV y por la radio. También fué nominado al Grammy sobre la Mejór Canción de Metal. Sin embargo Nick Menza fué operado en 1998, y Jimmy DeGrasso (batería de MD.45, un proyecto paralelo de Mustaine) ocupó su lugar. Nick dice que aún no sabe por qué fué inicialmente echado de Megadeth. Al parecer, Mustaine le llamó al hospital dos días antes de que fuese a ser operado para decirle que su tiempo en Megadeth habia a acabado. Según Mustaine, su amistad con Menza se había deteriorado con el paso de los años, y su abandono del grupo fué amistoso.
En 1999 la compañía de videojuegos 3D Realms anunció que iban a usar varias canciones de Megadeth que no habían sido publicadas para su álbum promocional Duke Nukem: Music To Score By. Megadeth también grabó una versión de la canción del juego, Grabbag, compuesta originalmente por Lee Jackson.
Las influencias pop del siguiente disco, Risk (1999), fueron evidentes. Este disco tuvo muy pocas ventas y una crítica muy desfavorable, incluso del propio Mustaine. El disco significó una nueva dirección para Megadeth, y fué producido por el productor country Dann Huff. Poco después de su lanzamiento Marty Fiedman abandonó el grupo, algumentando diferencias musicales, y su lugár lo ocupó Al Pitrelli, de Savatage. Para finalizar su contrato con Capitol Records, el grupo lanzó un recopilatorio de las mejores canciones llamado Capitol Punishment: The Megadeth Years en el año 2000. El disco incluyó dos canciones nuevas, Kill The King y Dread and the Fugitive Mind, que el grupo estuvo obligado contractualmente a ceder a Capitol.
En el 2001 entraron en Sanctuary Records. Poco después lanzaron The World Needs a Hero, que obtuvo una mejor acogida. Algunos fans lo calificaron cono una vuelta del grupo a sus orígenes, mientras que otros lo recibieron como una decepción. Mustaine lo calificó como un gran regreso "del gigantesco barco al mar", intentando volver a sus orígenes. Megadeth hicieron una gira en el 2001 y también tocaron como teloneros de AC/DC en algunos conciertos por Europa. La gira terminó con algunos conciertos en Arizona, que fueron grabados en un doble disco en directo titulado Rude Awakening. En principio el disco iba a grabarse en Argentina, pero los conciertos fueron cancelados debido a los atentados a Estados Unidos del 11 de Septiembre.
El 3 de Abril del 2002 Mustaine anunció públicamente que Megadeth iba a disolverse debido a un accidente que causó daños nerviosos en su brazo izquierdo. Se le diagnosticó neuropatía radial, causada por quedarse dormido con el brazo sobre la parte trasera de una silla, lo que causó la compresión de un nervio - un devastador diagnóstico para cualquier músico. Este hecho fué recibido como el anuncio definitivo del final de una trayectoria de 20 años en el mundo de la música.
Sin embargo, Mustaine siguió una terapia física que le ayudó a recuperar su brazo y, aunque tuvo que aprender de nuevo a tocar la guitarra, consiguió seguir su carrera como músico. Tras escribir su primer disco solista y reeditar todo el repertorio del grupo, mezclado y masterizado de nuevo, consiguió la ayuda del gran batería Vinnie Colaiuta, el guitarra solista Chris Polland (que tocó en los 80 con Megadeth) y el bajista Jimmy Sloas para grabar un nuevo disco, titulado originalmente Blackmail The Universe, aunque más tarde tomó el nombre de The System Has Failed. El disco se publicó en el 2004, pero no como un trabajo de Mustaine: el sello discográfico le obligó a publicarlo como un disco de Megadeth, ya que ellos pensaban que "eran canciones de Megadeth, no de Dave Mustaine". Tal como dijo Mustaine, "el grupo resurgía lentamente de sus cenizas". Tras esto Mustaine intentó hacer un tour con todos los miembros de la era Rust In Peace, pero sólo Nick volvió finalmente como batería.
A principios de Julio del 2004 alguien filtró el nuevo disco en Internet, lo cual supuso, hablando con propiedad, una "putada" para Mustaine. Sin embargo, la fecha de salida prevista para Septiembre se mantuvo. El disco debutó en el puesto número 418 del ranking Billboard , y recibió una crítica bastante favorable, siendo considerado como el regreso de Megadeth a sus época dorada de finales de lso 80 y principios de los 90.
Paralelamente, Ellefson denunció a Mustaine y al grupo, argumentando que contractualmente a él le correspondía más dinero de los beneficios del grupo. El caso fué desestimado y Ellefson expulsado del grupo.
Poco después del lanzamiento del disco Glen Drover (de King Diamond), entró a formar parte del grupo como nuevo guitarrista, James MacDonough (de Iced Earth) como bajista y Shawn Drover (el hermano de Glen) como batería. Drover entró como batería cinco días después del primer concierto de la gira Blackmail The Universe, al parecer poruqe Menza ya no era capáz de tocar las canciones del grupo.
Esta gira, que duró desde el 2004 hasta el 2005 (con una agenda "escalonada"), supuso un verdadero regreso en plena forma del grupo, y su primera gran gira desde hacía varios años. Anteriormente Mustaine había anunciado que sería la última gira del grupo y que después de ella el grupo se disolvería; pero el Marzo del 2005 Mustaine anunció el Gigantour, la mayor gira de Magadeth hasta el momento.
El Julio del 2005 salió a la venta Greatest Hits: BackTo The Start
En el sitio web del grupo apareció una nota que lo dejaba claro: "Megadeth continuará como un grupo. Megadeth grabará un nuevo disco. Megadeth seguirá tocando."
Mustaine, durante un concierto en Argentina en el 2005, tras la primera confirmación de que el grupo no se iba a disolver, anunció que había estado trabajando con sus actuales compañeros (los hermanos Drove y MacDonough) preparando el siguiente disco. Más tarde Mustaine lo confirmó una vez más en un concierto en Puerto Rico, el 15 de Octubre del 2005 (6 días después del de Argentina): "La respuesta es Sí".
En Febrero del 2006 el bajista James MacDonough anunció en el foro de Megadeth que dejaba el grupo. En ese momento las razones no fueron expuestas, pero había rumores de que volvía a su primer grupo, Iced Earth. Luego se supo que había sido expulsado del grupo. Sin embargo, MacDonough dijo que "sólo se trataba de diferencias personales, y eso sería todo lo que diría al respecto". Mustaine dijo que permitiría Dave Ellefson volver al grupo si quería, porque quería dejar las peleas a un lado y continuar. El 12 de Febrero del 2006 el webmaster de Megadeth.com , Dave McRob, anunció que en el lugar de MacDonough entraría James Lomezo, enterrando así los rumores sobre el regreso de Ellefson. Lomezo había trabajado anteriormente con David Lee Roth, White Lion y Black Label Society.
Mustaine también dijo que le gustaría hacer un proyecto musical con James Hetfield, Lasrs Ulrich y Ellefson. Muchos fans recibieron la idea con gran entusiasmo, pero por el momento no ha habido ningún anuncio oficial.
El 21 de Marzo del 2006 fué lanzado un set de 2 DVDs titulado Arsenal of Megadeth. Mustaine supervisó todos los aspectos del proyecto, y todo el contenido fué elegido por él personalmente. El arsenal contiene entrevistas, grabaciones en directo y la mayoría de los videoclips del grupo. Debido a problemas de licencias, algunos videos no pudieron ser incluídos, pero, en general, muestra una visión exhaustiva de la trayectoria del grupo durante sus más de 20 años. Tocaron en Mayo del 2006 en el Dubai Desert Rock de los Emiratos Árabes Unidos, junto con algunos grandes grupos como Testament y 3 Doors Down. Fué su segundo concierto en Oriente Medio, tras haber tocado en Israel en el verano del 2005 y en 1994.
El 15 de Mayo del 2006 Megadeth anunció en los foros de su sitio web que habían comenzado a grabar un nuevo disco, que habían terminado prácticamente la lista de grupos del Gigantour 2 y que habían fuchado por Roadrunner Records. El disco, United Abominations, llegaría a las calles el 31 de Octubre, coincidiendo con la fiesta de Halloween. El 3 de Agosto Megadeth reveló la portada del nuevo disco, que incluiría un nuevo diseño de la mascota del grupo Vic Rattlehead. También en Agosto del 2006 Mustaine dijo a Billboard.com que el album iba a retrasarse hasta principios del 2007.

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martes, 6 de mayo de 2008

BIOGRAFIA DE BARON ROJO

Barón Rojo tiene su origen en 1980, cuando los hermanos Carlos y Armando de Castro, ambos guitarra y voz, deciden abandonar Coz, para juntarse con José Luis Campuzano “Sherpa”, bajo y voz, y Hermes Calabria, batería, en lo que daría lugar a la banda más importante del rock nacional de todos los tiempos. Abanderando el nacimiento del Heavy Metal en nuestro país, en 1981 editan su primer LP, Larga Vida Al Rock And Roll, bajo la discográfica Chapa. De la mano del single Con Botas Sucias, tema dedicado a su anterior compañía en Coz, CBS, la banda alcanza rápidamente un éxito más que notable, logrando su primer disco de oro, recorriendo el país de arriba abajo y sonando constantemente en las emisoras de radio. Este inesperado resultado les permite desplazarse hasta Londres para grabar en los estudios de Ian Gillan su siguiente disco. Durante el proceso de grabación, su primer trabajo comienza a sonar masivamente en las emisoras británicas, lo cual les abre las puertas a numerosas actuaciones por el país, llegando a actuar en míticos locales como el Marquee, con intervenciones especiales en sus conciertos de artistas de la talla de Bruce Dickinson o Michael Schenker.
En Febrero de 1982 se edita Volumen Brutal, disco clave, no solo en la historia de la banda, sino en la del rock estatal. Su salida no puede ser más espectacular, con himnos como Resistiré o Los Rockeros Van Al Infierno, convirtiéndose en doble disco de platino en España, donde arrasa al igual que en Sudamérica, llegando a vender 2 millones de este disco en todo el mundo. Se graba además una versión en Inglés que irrumpe en los mercados europeo y japonés, entrando en listas en el Reino Unido, donde su popularidad les lleva a ser portada de la revista Kerrang y actuar en el prestigioso Festival de Reading de 1982, para acompañar posteriormente a Hawkind en su gira británica. Tras ello, una multitudinaria gira por Sudamérica, como auténticas estrellas de rock, llegando a actuar simultáneamente a 20 km. de un concierto de los Rolling Stones, ante un público más numeroso que el de éstos. Para finalizar el año se embarcan en una gira por nuestro país, durante la cual les ofrecen telonear a Whitesnake en su gira mundial, si bien motivos de cansancio, compromisos en el estado y falta de presupuesto les lleva a rechazar la propuesta.
En 1983 se edita su tercer trabajo, Metalmorfosis, con temas tan destacables como El Malo o Casi Me Mato. El prestigio adquirido por la banda a nivel europeo les lleva a encabezar el Heavy Sound Festival 83, en Brujas (Bélgica), junto a Gary Moore y Uriah Heep. El gran momento de la banda les decide a grabar sus dos actuaciones en Febrero de 1984 en un abarrotado Pabellón del Real Madrid, reflejando toda la intensidad de su directo en un doble álbum llamado Barón Al Rojo Vivo. Sus potentes descargas les llevan de nuevo a Europa, donde en la edición de 1984 del Heavy Sound Festival, esta vez en Poppering (Holanda), son teloneados por los mismísimos Metallica. Sus conciertos siguen congregando a miles de fans, no solo en España, donde actúan hasta para 60.000 personas, en lo que sería las 12 Horas de Rock del P.C.E. en la Casa de Campo, que ellos encabezarían, sino en toda Sudamérica, donde abarrotaban estadios y pabellones.
En 1985, su quinto trabajo, En Un Lugar De La Marcha, contempla una ligera evolución, con temas más elaborados en los que los textos de Carolina Cortés, compañera de Serpa, continúan dándole al grupo un aire especial. Llegando de nuevo a disco de oro, la banda vuelve a girar por todo el estado y por Sudamérica, con alguna incursión en Francia. En 1986 la compañía decide editar Siempre Estáis Allí, un disco en directo compuesto por temas descartados del anterior álbum en vivo, y que daría paso, al año siguiente, a su séptimo trabajo, Tierra de Nadie, donde el bajón creativo del grupo se une a la decadencia del movimiento heavy, provocando el consiguiente fracaso del mismo. No Va Más, en 1988, hundiría aún más a la banda en el agujero, y Obstinato, un año después, supondría la pieza definitiva que culminaría una historia, grandiosa en sus comienzos, pero que había llegado a su momento más bajo. La banda se derrumba, lo cual, acompañado por los problemas internos entre los componentes, motiva que en 1990 Sherpa y Hermes decidan abandonar el grupo.
A pesar de ello, los hermanos De Castro deciden continuar con el proyecto, y acompañados por Niko del Hierro al bajo y Ramakán a la batería, en 1991 se unen a Obús para realizar una extensa gira bajo el nombre de Gigantes del Rock por todo el estado. Tras ello, firman con Avispa, en 1992, la edición de su décimo álbum, Desafío, que a pesar de superar el nivel de sus últimos trabajos, no obtiene unos resultados de ventas aceptables. En 1995 Zafiro decide editar un doble álbum recopilatorio, Larga Vida Al Barón, el cual, debido a los buenos resultados cosechados a nivel de ventas, permite recobrar la ilusión a la banda, que mientras tanto continuaba dando conciertos por el territorio nacional. En 1997, bajo el sello Clave Records, editan Arma Secreta, con Angel Arias al bajo y José Martos a la batería. A pesar de ser un disco discreto, les permite retomar su actividad en directo, llegando a tocar en el Viñarock 98.
Tras esto, un nuevo trabajo, Cueste Lo Que Cueste, de la mano de la multinacional BMG, y ya con Vale Rodríguez a la batería, les devuelve de nuevo al primer plano del panorama rockero, en un momento en que el Heavy Metal parece resurgir por todo el estado. Tras girar por la península, dan de nuevo el salto para actuar, tras varios años de ausencia, por territorio sudamericano. De la mano de Zero Records sacan a la venta en el 2001 su decimocuarto trabajo, 20+, que a pesar de no acercarse a sus primeros discos, permite a la banda auparse por fin al status de leyenda dentro de nuestro rock, ante un reconocimiento generalizado de público y medios, lo cual les lleva a encabezar el escenario Heavy Metal del Viñarock 2002. En este mismo año, y como continuación a su video Barón en Divino, editan su último trabajo, Barón en Aqualung, que refleja la actuación del grupo en la citada sala madrileña.

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domingo, 4 de mayo de 2008

DISCOGRAFIA DE BARON ROJO

BARON ROJO HAN SACAO ESTOS DISCOS

1980-LARGA VIDA AL ROCK & ROLL

1981/82-vOLUMEN BRUTAL

VOLUMEN BRUTAL - LETRAS

VOLUMEN BRUTAL - LETRAS EN INGLÉS

1983-METALMORFOSIS

1984-BARÓN AL ROJO VIVO

1985-EN UN LUGAR DE LA MARCHA

1986-SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ

1987-TIERRA DE NADIE

1988-NO VA MAS

1989-OBSTINATO

1992-DESAFÍO

1995-LARGA VIDA AL BARÓN

1996-ARMA SECRETA

1999-CUESTE LO QUE CUESTE

2000/01-20 +

2001-BARÓN EN AQUALUNG

2003-PERVERSIONES

2006-ULTIMASMENTES

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DISCOGRAFIA DE OBUS

OBUS HAN SACAO LOSSIGUIENTES DISCOS

2010- CALLATE!

2003- SEGUNDOS FUERA

2000- DESDE EL FONDO DEL ABISMO

1990- OTRA VEZ EN LA RUTA

1987-EN DIRECTO 21-2-87

1986-DEJARSE LA PIEL

1985-PEGA CON FUERZA

1984-EL QUE MÁS

1982-PODEROSO COMO EL TRUENO

1981-PREPÁRATE

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FECHAS DE CONCIERTOS


AQUI PODREIS INFORMAROS SOBRE LAS FECHAS DE LOS CONCIERTOS DE VUESTROS GRUPOS SI QUEREIS SABER ALGUNA FECHA QUE NO SEPAIS Y QUEREIS SABERLO MANDARNOS UN MENSAJE AL EMAIL heavychamizas23metaleras@gmail.com Y AQUI OS PODREMOS AYUDAR EN TODO LO QUE QUERAIS.MUCHAS GRACIAS Y EMPEZAMOS DANDO ALGUNAS FECHAS

( seguiremos poniendo mas fechas de conciertos )

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL
SI TUVIERAMOS QUE ELEGIR A LA DIOSA DEL METAL, CASI TODOS DIRIAMOS QUE ES DORO PESCH (ex-warlock), PERO NO ES LA UNICA GUERRERA QUE TENEMOS EN EL TRONO DEL METAL. DESDE LUEGO HAY OTROS GRUPOS QUE SON TAN MERECEDORES DE DICHO HONOR COMO LA MENCIONADA ALEMANA. DIGO ESTO PORQUE YA NADIE RECUERDA A AZUCENA (santa) O AQUELLAS GIRLSCHOOL QUE TANTOS Y TANTOS RECUERDOS NOS TRAEN.
DESDE LUEGO NO ES POR MENOSPRECIAR A LAS HOMBRES HEAVYS, PERO EN ESTE MUNDILLO MACHISTA DEL METAL PARECE QUE SOLO LOS CHICOS HACEN MUSICA Y HAY UN BUEN MONTON DE CHICAS HEAVYS QUE TAMBIEN SE LO HAN CURRADO. POR EJEMPLO Y POR MENCIONAR ALGUNAS OS DIRE QUE LAS VIXEN FUERON MUY IMPORTANTES EN LOS 8O Y LE ABRIERON EL CAMINO A OTRAS QUE HOY CONOCEMOS COMO EVANESCENCE, NIGHTSWISH....ETC. PERO SIN DUDA ALGUNA LA CREADORA DE ESTA MOVIDA METALERA ES LA GRANDIOSA JANES JOPLIN QUE PASO A SER UNA DIVA DESPUES DE SU TRAGICA MUERTE, MIENTRAS QUE EN VIDA APENAS SI SE LE HACIA CASO. OTRAS GRANDES DEL METAL SON SIN DUDA LITA FORD DE LA QUE YA APENAS SE HABLA EN LAS REVISTAS Y SU COLEGA LISA DOMENIQUE, Y POR SUPUESTO NO OLVIDAMOS A LA VOZ MAS HEAVY DEL METAL DE ZED YAGO,SIN OLVIDARNOS DE LA DESAPARECIDA LEE AARON. ASI QUE OJALA QUE ALGUN DIA TENGAMOS UN DISCO DE TRIBUTO PARA ELLAS. UP METAL WOMANS (chamizas)

EL HEAVY DENTRO DEL CINE

EL HEAVY Y EL CINE HAN IDO SIEMPRE DE LA MANO. INNUMERABLES GRUPOS DE ROCK DURO Y HEAVY HAN COLABORADO EN LAS BANDAS SONORAS. SI INDAGAMOS AUN MAS, VEREMOS QUE INCLUSO HAY ARTISTAS QUE HAN HECHO SUS PEQUEÑOS PAPELITOS DENTRO DEL SEPTIMO ARTE. POR PONER UN EJEMPLO DECIROS QUE EL MISMISIMO ALICE COOPER SALE DE MALO MALISIMO EN EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS O QUE DECIR DEL GRANDIOSO Y FANTASTICO OZZY OSBOURNE EN LA MUERTE A 33 REVOLUCIONES POR MINUTO.
ESO SOLO SI TENEMOS EN CUENTA LOS DORADOS AÑOS 80 PORQUE AHORA EN PLENO 2000 EL SEÑOR ROB ZOMBIE NOS HA MARAVILLADO CON SUS TRES GRANDES PELICULAS. LA CASA DE LOS 1000 CADAVERES, LOS RENEGADOS DEL DIABLO Y LA ULTIMA Y MAS ESCALOFRIANTE VERSION SOBRE HALLOWEEN /el origen.
SI SOIS FANATIC@S DEL LIDER DE LOS TWISTED SISTER , DEE SNYDER LO ENCONTRAREIS EN SU DEBUT CINEMATOGRAFICO TITULADO TERRROR EN LA RED.
OS RECOMENDAMOS TAMBIEN LA PELICULA ROCKSTAR BASADA EN LA VIDA DEL GRUPO DE FICCION DRAGON STEEL, AUNQUE PARTICULARMENTE NO NOS DEJA MUY BIEN PARADOS A LOS HEAVYS PUES COMO SIEMPRE NOS CUELGAN LA ETIQUETA DE GENTE SIN ESCRUPULOS, DROGADICTOS Y DEMAS.... AUNQUE HAYA ALGO DE CIERTO EN TODO ESO NO LO VEO MUY BIEN, PERO ESA ES MI PARTICULAR OPINION, DE TODOS MODOS, NO ESTA MAL ECHARLE UN VISTAZO.
LLENDONOS AL APARTADO COMICO NOS ENCONTRAREMOS CON DOS BUENAS PELICULAS, LA PRIMERA ES EL MUNDO DE WAYNE (ojo, son dos partes)
Y LA NO MENOS ENVIDIABLE CABEZAS HUECAS .
EN EL APARTADO DE TERROR TENEMOS PELICULAS CON BANDAS SONORAS BUENISIMAS COMO ES CEMENTERIO VIVIENTE, CON LOS RAMONES DE FONDO TAMBIEN SI QUEREIS PASAR UN RATITO DE MIEDO OS RECOMENDAMOS DEMONS 1 Y 2.
SI QUEREIS VER DE NUEVO A OZZY LO TENEIS EN LA PELICULA LITTLE NICKY UNA COMEDIA QUE OS HARA PARTIROS DE RISA.
LOS WASP SUENAN A MUERTE EN LOS GHOULIES 2 Y ES UNA DE ESAS PELICULAS DE CULTO QUE TODOS DEBERIAMOS DE VER ALGUNA VEZ.
EN EL TERRENO DOCUMENTAL OS RECOMIENDO LA PELICULA EL DECLIVE DE LA CIVILIZACION DONDE
TENDREIS OCASION DE VER MUY BUENAS ENTREVISTAS DE VARIOS GRUPOS Y ARTISTAS EN SOLITARIO COMO ES EL CASO DE GENE SIMMONS,MEGADETH,ANTHRAX....
ETC.ETC.

Y EN EL PLANO MAS GUITARRERO TENEIS AL SEÑORITO STEVE VAI HACIENDO DE LAS SUYAS EN CROSSROAD O LO QUE AQUI SE CONOCIO COMO CRUCE DE CAMINOS. FALTAN MUCHOS MAS TITULOS DE PELICULAS, ME HE DEJADO ALGUNAS EN EL TINTERO, PERO DE MOMENTO OS FACILITO ESTAS PARA NO AGOVIAROS MUCHO. MAS ADELANTE IREMOS PONIENDO MAS NOMBRES DE PELICULAS .UN SALUDITO DE LAS CHAMIZAS.....

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